في عالم اقتباسات ستيفن كينغ السينمائية الذي يضم عشرات الأفلام، بعضها تحف، وبعضها كارثي، وبعضها مجرد أعمال جيدة، هناك فيلم واحد يقف منفرداً في قمة الهرم، لا بسبب الرعب أو الإثارة، بل بسبب صدق لا يُضاهى. هذا الفيلم هو Stand By Me الذي أخرجه روب راينر عام 1986، وهو الاقتباس الوحيد الذي قال عنه ستيفن كينغ نفسه، وبكل وضوح ودون تردد: «هذا أفضل فيلم صُنع من أي شيء كتبته في حياتي».

الكلام لم يكن مجاملة عابرة. روب راينر كان متوتراً إلى حد الانهيار عندما عرض النسخة النهائية على كينغ في عرض خاص قبل الإصدار. بعد انتهاء الفيلم، وقف كينغ، قال: «دعني أخرج قليلاً أفكر»، ثم غاب خمس عشرة دقيقة كاملة. عاد راينر يروي القصة بنفسه: «كنت أظن أنه سيكرهه». لكن كينغ عاد وقال له تلك الكلمات التي غيّرت مسار الاثنين إلى الأبد: «لقد أصبت كل شيء تماماً… هذا هو الأفضل».

من يومها صار روب راينر الشريك الأول والأخير لكينغ. عرض عليه كينغ حصرياً إخراج Misery، فقبل راينر وصنع منه تحفة أخرى مع كاثي بيتس وجيمس كان. ثم أسسا معاً شركة Castle Rock Entertainment التي أنتجت سبعة أفلام أخرى من أعمال كينغ، من بينها The Shawshank Redemption وThe Green Mile، ومع ذلك بقي كينغ متمسكاً برأيه: Stand By Me هو الأعظم.

لكن السحر الحقيقي في الفيلم لم يكن فقط في الأداء الاستثنائي للأولاد الأربعة (ويل ويتون، ريفر فينيكس، كوري فيلدمان، جيري أوكونيل)، ولا في الموسيقى، ولا في الراوي البالغ (ريتشارد درايفس)، بل في تفاصيل صغيرة تبدو عفوية لكنها في الحقيقة كانت… أكثر من عفوية. ومن أبرز هذه التفاصيل هو مشهد البحيرة والعلقات، المشهد الذي لا يستطيع أحد نسيانه مهما طال الزمن.

في السيناريو، كان المفروض أن يبني الطاقم بركة اصطناعية بسيطة: حفرة كبيرة، تغطى بالبلاستيك الأسود، تملأ بماء عذب نظيف، ثم يُضاف إليها بعض العلقات المصنوعة أو المستأجرة خصيصاً للتصوير. هذا ما تم فعله… في الأسبوع الأول من التصوير.

لكن الجدول تأخر. مرت ستة أسابيع كاملة قبل أن يصلوا إلى تصوير هذا المشهد بالذات. خلال هذه الأسابيع، بقيت البركة مكشوفة تحت السماء المفتوحة في غابات ولاية أوريغون. الشمس، المطر، الرياح، الحشرات، الديدان، أوراق الأشجار المتساقطة، وحتى آثار الراكون والحيوانات البرية… كلها وجدت طريقها إلى «البحيرة السينمائية». وعندما جاء اليوم الموعود، لم يعد هناك شيء اسمه «ماء سينمائي» أو «طين سينمائي». صارت البركة بركة حقيقية، قذرة، نابضة بالحياة بكل معنى الكلمة.

كوري فيلدمان، الذي كان في الرابعة عشرة آنذاك ويؤدي دور تيدي، يروي القصة بتفاصيل لا تُنسى: «كنا نركض بملابسنا الداخلية فقط، نصرخ، ندخل أيدينا داخل السراويل وننتزع علقات حقيقية من أماكن… لا أستطيع حتى أن أقولها الآن بصوت عالٍ. كانت علقات حقيقية، ملتصقة بأجسادنا، وخصوصاً في المناطق الحساسة جداً. لا أعتقد أن أي فيلم اليوم كان سيسمح بتصوير هذا المشهد بهذا الشكل».

الأولاد الأربعة خرجوا من الماء يصرخون بصدق، ليس تمثيلاً، بل صراخاً حقيقياً من الاشمئزاز والألم والصدمة. الكاميرا التقطت كل شيء، وروب راينر قرر أن يبقي كل اللقطات كما هي، لأنها كانت أصدق مما يمكن لأي ممثل محترف أن يؤديه. هذا المشهد بالذات هو مثال حي على كيف أن الصدفة أحياناً تكون أعظم مخرج. الطبيعة تدخلت حيث لم يتدخل السيناريو، وأعطت الفيلم طبقة من الصدق لا يمكن صناعتها في الاستوديو.

لهذا السبب بالتحديد، ولهذا السبب فقط، يبقى Stand By Me مختلفاً عن كل اقتباسات كينغ الأخرى. ليس لأنه الأكثر رعباً، ولا الأكثر إثارة، بل لأنه الأكثر… طفولة. طفولة حقيقية، بكل قسوتها، بكل قذارتها، بكل ألمها، وبكل جمالها الذي لا يُعوَّض. وحتى اليوم، بعد مرور قرابة أربعين عاماً، إذا سألت ستيفن كينغ: أي فيلم هو الأقرب إلى قلبك؟ سيجيبك دون تردد: Stand By Me. لأنه، ببساطة، لم يكن فيلماً عن الطفولة… بل كان الطفولة نفسها، بعلقاتها وكل شيء، و اخيرا هذه مراجعة بسيطة عن الفيلم كتبتها قبل ١٥ عام (Stand by Me – 1986).