في عام 2022، جلس المخرج والكاتب كوينتين تارانتينو مع جيمي كيميل في حوار تناول سؤالًا مثيرًا: ما الذي يجعل الفيلم مثاليًا؟ عرف تارانتينو الأفلام المثالية بأنها أعمال خالية من العيوب، ليست مجرد أفلام يحبها، بل أعمال متميزة موضوعيًا تتجاوز الأذواق الفردية. وكما أوضح لكيميل: “الفيلم المثالي يتجاوز جميع الجماليات إلى حد ما. قد لا يكون ذوقك المفضل، لكنه عمل لا يمكنك انتقاده بأي شكل”.

فيما يلي قائمة الأفلام السبعة التي اختارها تارانتينو، مع تفاصيل عن كل منها:

1. The Texas Chain Saw Massacre (توبي هوبر)

فيلم الرعب المستقل لعام 1974، أخرجه توبي هوبر، وفاجأ اختياره الكثيرين. لكن بالنسبة لتارانتينو، هذا الاختيار منطقي. يُعد الفيلم عملًا رائدًا أحدث تحولًا في أفلام الرعب. مر الإنتاج بظروف قاسية، حيث عمل الطاقم ساعات طويلة في حرارة تكساس التي تجاوزت 38 درجة مئوية لأسابيع. انعكس هذا الإرهاق على الشاشة، مما جعل الرعب ملموسًا. رغم قلة مشاهد العنف الصريح، يظل الفيلم من أكثر تجارب الرعب فعالية في تاريخ السينما.

2. Jaws (ستيفن سبيلبرغ)

اختيار تارانتينو التالي هو Jaws لعام 1975، الفيلم الذي أسس مفهوم الأفلام الصيفية الكبرى. واجه الإنتاج تحديات هائلة، حتى إن سبيلبرغ اعتقد أن مسيرته ستنتهي. عطل القرش الميكانيكي أجبره على الاعتماد على التلميح بدلاً من العرض المباشر، وهو ما أصبح أعظم نقاط قوة الفيلم. يعتمد الفيلم في نصفه الأول على بناء التوتر من خلال موسيقى جون ويليامز الأيقونية والإيحاء. حتى الجملة الأشهر في الفيلم نشأت كمزحة أثناء التصوير. استلهم سبيلبرغ فلسفة التشويق من أسلوب هيتشكوك، حيث يكون ما لا تظهره أكثر رعبًا.

3. The Exorcist (ويليام فريدكين)

صدر عام 1973، وأثار صدمة الجماهير، حيث أغمي على البعض وفر آخرون من دور العرض. لم يهدف فريدكين إلى صنع فيلم رعب تقليدي، بل أراد تقديم عمل يشبه الوثائقي. لتحقيق تأثير التنفس المرئي في غرفة الفتاة الممسوسة، حول موقع التصوير إلى ثلاجة عملاقة. حصل الفيلم على عشر ترشيحات لجوائز الأوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج، مما يجعله من أكثر أفلام الرعب ترشيحًا في تاريخ الأوسكار.

4. Annie Hall (وودي آلن)

انتقل تارانتينو إلى الكوميديا الرومانسية باختياره Annie Hall لعام 1977. يتميز الفيلم بكسره للجدار الرابع، استخدام الشاشة المنقسمة، دمج الرسوم المتحركة، والتنقل عبر الزمن. اختارت نقابة الكتاب الأمريكية السيناريو كأفضل سيناريو كوميدي. حصد الفيلم أربع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم، أفضل مخرج، أفضل ممثلة لديان كيتون، وأفضل سيناريو أصلي.

5. Young Frankenstein (ميل بروكس)

فيلم ميل بروكس لعام 1974 هو تكريم كوميدي محبب لأفلام الوحوش الكلاسيكية من إنتاج يونيفرسال. نشأت الفكرة من جين وايلدر أثناء تصوير Blazing Saddles. استمتع وايلدر بالعمل مع بروكس لدرجة أنه حاول تمديد الإنتاج، وفقًا لكتاب “Young Frankenstein: The Story of the Making of the Film”. وصف الناقد فنسنت كانبي من نيويورك تايمز الفيلم بأنه “أكثر كوميديا بروكس تماسكًا وتسليةً”، بينما أشاد روجر إيبرت به كأكثر أفلام بروكس انضباطًا وإبداعًا بصريًا.

6. Back to the Future (روبرت زيميكيس)

أعلن تارانتينو أن Back to the Future لعام 1985 هو فيلم “مثالي”. رفض السيناريو أكثر من 40 مرة قبل إنتاجه، لكنه أصبح الآن من كلاسيكيات الخيال العلمي. يتميز الفيلم بإمكانية إعادة مشاهدته بلا حدود. ذروة الفيلم في برج الساعة تبني التشويق عبر تعقيدات متراكمة، مع اهتمام الجمهور بكل ثانية بفضل وضوح الأهداف وبذور النهاية المزروعة طوال الفيلم. أصبح الفيلم الأعلى ربحًا في 1985 وأطلق واحدة من أكثر السلسلات السينمائية شهرة. رفض زيميكيس وجيل إعادة إنتاجه، حيث قال زيميكيس: “لن يحدث ذلك حتى نموت أنا وبوب”.

7. The Wild Bunch (سام بيكينبا)

اختيار مثير للاهتمام، حيث أشار تارانتينو إلى The Wild Bunch لعام 1969، ثم تراجع قائلًا: “عيوبه جزء من مجده”، وقرر استبعاده، لكننا سنبقيه في القائمة. صدم الفيلم الجماهير بعنفه الصريح عند صدوره. وصفه روجر إيبرت لاحقًا بأنه “أحد اللحظات الحاسمة في السينما الحديثة”. مشهد المواجهة النهائية هو من أفضل مشاهد الأكشن إخراجًا في تاريخ السينما. حصل الفيلم على ترشيحين للأوسكار وتم اختياره للسجل الوطني للأفلام في 1999.