للقول إن قلة من صانعي الأفلام يحبون الأفلام بقدر كوينتين تارانتينو هو تصريح متواضع بشكل مذهل. قلة من الناس يحبون الأفلام بقدر تارانتينو، وأذواق هذا العاشق للسينما لا تزال تشكل هوليوود.

من موظف متجر الفيديو إلى مخرج، قضى تارانتينو عقوداً يبهر المحاورين والمعجبين بمعرفته اللا مثيل لها بتاريخ السينما، مع أذواق تمتد من الكلاسيكيات المشهورة عالمياً إلى الأعمال الأكثر غموضاً وحتى الأفلام الشعبية. بينما كان حبه لأفلام الويسترن الإيطالية وأفلام الاستغلال موثقاً جيداً، لا يخجل تارانتينو من تبني الأفلام الحديثة أو التجارية علناً. لقد دعم بفخر فيلم Top Gun: Maverick (2022) في صيف 2022، كما فعل الكثيرون. ناهيك عن أنه معجب بالكوميديا الرومانسية، خاصة خلال الرحلات الجوية الطويلة. (لقد أطلق ذات مرة على كيت هدسون لقب “ملكة السماء”، وهو ليس مخطئاً!) الرجل ببساطة يعشق السينما، وإذا أمتعه فيلم، فسيخبر العالم بذلك.

من Reservoir Dogs (1992) إلى Inglourious Basterds (2009)، تستمد أفلام تارانتينو مباشرة من الأفلام التي يحبها أكثر. لقد استلهم من أفلام الاستغلال الأمريكية الأفريقية (كما في عناصر Jackie Brown (1997)) والملاحم الساموراي (كما في ثنائية Kill Bill (2003-2004)). عندما لا يقدم تكريماً لتاريخ السينما في إخراجه، يستمر تارانتينو في الحديث عن السينما بكل من النقد وعشق الأفلام.

في عام 2022، أطلق تارانتينو وكاتب Pulp Fiction (1994) المشارك روجر أفاري بودكاست Video Archives، حيث يعيد الثنائي زيارة العديد من الأفلام التي كانا يشاهدونها على أشرطة VHS عندما عملا معاً في متجر الفيديو الأيقوني. حاول تارانتينو القيام بشيء مماثل في كتابه Cinema Speculation، الذي وصل إلى الرفوف في أكتوبر 2022.

الموسم الأول من البودكاست، الذي أصدر حلقته النهائية في 12 يونيو 2023، منح تارانتينو منفذاً جديداً لمشاركة آرائه حول الأفلام، والعالم أكثر ثراءً لذلك. لكن حتى مع دليل، الغوص في الأفلام المفضلة لتارانتينو هو رحلة مثيرة ستتركك بلا شك بمعرفة سينمائية أكثر شمولاً. على الأقل، إنها مكان رائع للذهاب إليه عندما تنتهي من إعادة مشاهدة أعماله القديمة وتجد نفسك مرة أخرى تنتظر أخبار فيلمه العاشر الأسطوري. تابع القراءة للحصول على قائمة بـ64 من الأفلام المفضلة لكوينتين تارانتينو، مرتبة بدون ترتيب معين. ثم، تحقق من قائمة الأفلام التي لا يوصي بها.

---

The Kid (1921)

خلال حلقة من بودكاست Video Archives في عام 2025، استعرض تارانتينو فيلم تشارلي تشابلن The Gold Rush، وكشف أن فيلمه المفضل من سيد الأفلام الصامتة هو The Kid (1921). أول فيلم طويل لتشابلن كمخرج، الكوميديا الصامتة تُظهر الفنان في شخصيته الأيقونية “المتشرد”، حيث يتبنى ويربي طفلاً يتيماً (جاكي كوغان) ويكافح لمعرفة ما يجب فعله عندما يواجه الأم بعد سنوات. في البودكاست، أشاد تارانتينو بالفيلم لنهايته المؤثرة، واصفاً إياها بأنها “مؤلمة للقلب”.

Die Hard (1988)

في حلقة من بودكاست Video Archives بتاريخ 15 أبريل، أشار تارانتينو إلى أن المرة الأولى التي شاهد فيها فيلم الحركة الكلاسيكي Die Hard (1988) (عندما كان في الخامسة والعشرين تقريباً) كانت “واحدة من أعظم تجارب المشاهدة التي مررت بها لفيلم في حياتي”. الفيلم الشهير يقوم ببطولته بروس ويليس (نجم Pulp Fiction لاحقاً) بدور محقق شرطة نيويورك يحاول إنقاذ زوجته وأطفاله من سيطرة إرهابية على مبنى شاهق في لوس أنجلوس. قال تارانتينو في البودكاست: “إذا كنت تعيش في عالم حيث Die Hard موجود بالفعل، فقد لا يعني لك شيئاً أو تعرف بالفعل أنه فيلم رائع. ما كان رائعاً في Die Hard هو أنك لم تعرف ذلك عند دخولك. إنه ذكي للغاية، ومصنوع ببراعة”.

Sisters (1973)

مستوحى بشدة من ألفريد هيتشكوك، فيلم Sisters (1973) لبrian دي بالما كان الأول من بين عدة أفلام إثارة أنيقة ومثيرة من المخرج، بطولة مارغو كيدر في دور توأمين كانا متلاصقين سابقاً ويتورطان في لغز قتل معقد وجنسي. في كتابه Cinema Speculation لعام 2022، أشار تارانتينو إلى الفيلم المروع كواحد من أفلام دي بالما المفضلة لديه وتكريم أساسي لهيتشكوك. كتب تارانتينو: “Sisters أسس أسلوب تكريم هيتشكوك الذي أصبح المخرج معروفاً به لاحقاً. وهو أخذ نقاط القصة أو العناصر الهيكلية من أشهر أفلام هيتشكوك الإثارة و—أكثر من بولانسكي أو أرجنتو—الالتزام بمشاهد سينمائية كاملة تستحضر السيد، إلا أن هذه المشاهد التشويقية عادة ما أدت إلى نتائج أكثر عنفاً ودموية مما كانت عليه في أفلام هيتشكوك في الخمسينيات”.

Near Dark (1987)

أول فيلم من إخراج كاثرين بيغلو منفردة، Near Dark (1987) هو فيلم رعب وويسترن مفضل لدى عشاق السينما عن عصابة من مصاصي الدماء البدو يعبثون في الغرب الأوسط الأمريكي. في مقابلة عام 2015 ناقش فيها الأفلام والأوسكار مع بريت إيستون إليس، أشار تارانتينو إلى نفسه بأنه “أكبر معجب بـ Near Dark“، وقال إنه تابع مسيرة بيغلو لعقود بعد هذا الفيلم.

Showgirls (1995)

أظهر تارانتينو مدى حداثة عشقه للسينما في مقابلة عام 1996 مع مجلة Details، حيث أشاد بسخرية بول فيرهوفن المذهلة عن الجنس والرأسمالية في Showgirls (1995). كان ذلك في وقت كانت فيه النظرة السائدة لـ Showgirls سلبية، ولم يكن إعادة تقييمها اللاحق قد بدأ بعد. كما ورد في كتاب جيرالد بيري Quentin Tarantino: Interviews، قال: “لقد اعتقدت أن Showgirls كان رائعاً بحق. أفكر في كتابة مقال في Film Comment للدفاع الكامل عن Showgirls“. وأضاف: “ما يجعل Showgirls رائعاً، وأعني رائعاً بحرف كبير، هو أن استوديو كبير لم ينتج سوى مرة واحدة في العشرين سنة الماضية فيلماً استغلالياً ضخماً بميزانية كبيرة: Mandingo، وهو أحد أفلامي المفضلة. Showgirls هو Mandingo التسعينيات. والأمر الرائع فيه هو أن لا أحد غير بول فيرهوفن كان لديه الجرأة لتصويره بالطريقة التي يجب أن يُصور بها. لقد عرف أنه يصنع فيلماً استغلالياً”.

Friday (1995)

في مقابلة عام 2009 مع Sky News، كشف تارانتينو أن أحد أفلامه المفضلة منذ عام 1992 هو Friday (1995). الكوميديا المفضلة لدى عشاق السينما من إخراج إف. غاري غراي، وبطولة آيس كيوب وكريس تاكر كصديقين عاطلين عن العمل يواجهان مشكلة عندما يصبحان مدينين لتاجر مخدرات محلي.

Anything Else (2003)

أحد أكثر الأفلام انتقاداً في مسيرة وودي آلن، Anything Else (2003) يقوم ببطولته جيسون بيغز في دور كاتب كوميدي عصبي يقع في حب امرأة جميلة لكن متقلبة (كريستينا ريتشي). يختلف تارانتينو مع الإجماع النقدي لهذا الفيلم، مضيفاً إياه إلى قائمة أفلامه المفضلة منذ عام 1992.

A Man Called Horse (1970)

في بداية كتاب Cinema Speculation، يتذكر تارانتينو بحنين ذهابَه إلى السينما مع عائلته وهو طفل. لديه ذكريات دافئة بشكل خاص عن مشاهدة الأفلام في عام 1970. يتذكر تارانتينو ذلك العام كواحد “رأيت فيه الكثير من الأمور الشديدة”، بما في ذلك فيلم A Man Called Horse (1970) لإليوت سيلفرستين. وهو فيلم ويسترن عن أرستقراطي أبيض يُحتجز أسيراً لدى قبيلة السيوكس، بطولة ريتشارد هاريس في أحد أدواره الأكثر إرهاقاً. كتب تارانتينو: “طقوس الابتداء بمخالب النسر عبر الصدر في A Man Called Horse أذهلتني تماماً”.

House of Dark Shadows (1970)

مستمراً في تذكر أفلامه المفضلة من عام 1970 في Cinema Speculation، أشاد تارانتينو بفيلم الرعب القوطي House of Dark Shadows (1970) لدان كورتيس إلى جانب A Man Called Horse (1970). تأثر بشدة بمشهد “تدمير بارناباس كولينز بالوتد الخشبي بطيء الحركة مع رذاذ الدم”. قال تارانتينو عن الفيلم القوطي والويسترن: “أتذكر، خلال كلا اللحظتين، كنت أحدق في الشاشة وفمي مفتوح، لا أصدق أن فيلماً يمكن أن يفعل ذلك. في تلك الليالي، أنا متأكد أنني كنت الأكثر حديثاً في السيارة أثناء العودة إلى المنزل (كنت أعتقد أن تلك الأفلام رائعة)”.

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

أثناء الترويج لكتاب Cinema Speculation في أكتوبر 2022، سُئل تارانتينو عن تعريفه للفيلم المثالي. خلال ظهوره في برنامج Jimmy Kimmel Live، سأله كيميل على وجه التحديد عن The Texas Chainsaw Massacre (1974): فيلم قال مضيف البرنامج إنه فوجئ بمعرفة أنه مؤهل لقائمة تارانتينو القصيرة للسينما الخالية من العيوب. لم يوسع تارانتينو في حبه لـ The Texas Chainsaw Massacre خلال تلك المقابلة (على الرغم من أنه كرس بضع فقرات لهذا المسعى في كتابه)، لكنه قال: “ليس هناك الكثير من [الأفلام المثالية] وهذا يعكس حقيقة أن فن السينما صعب… فيلم مثالي يتجاوز كل الجماليات: قد لا يكون ذوقك، لكن لا يوجد شيء يمكنك قوله للإطاحة به”.

Eaten Alive (1976)

بدلاً من الإشادة الإضافية بـ The Texas Chainsaw Massacre (1974)، يستخدم تارانتينو معظم قسم توب هوبر في كتابه لإعادة تقييم أعمال المخرج الأوسع. يشيد على وجه التحديد بـ Eaten Alive (1976)، ممتدحاً دناءته، مخاوفه، وشعار الشرير المضحك بلا شك: “اسمي باك، وأنا هنا لأفعل ما أريد”. قال تارانتينو: “ضحكنا على جملة باك/فك لأول عشرين دقيقة كاملة من الفيلم (الجزء الأكثر جدية من الفيلم). ونتيجة لذلك، لم نحب الفيلم، لكننا أحببنا مشاهدته. في طريق العودة إلى المنزل، ضحكنا حتى أصابنا الجنون مرة أخرى على جملة باك/فك”.

Nightmare Alley (1947)

أيضاً في قسم توب هوبر من Cinema Speculation، يتناول تارانتينو فيلم The Funhouse (1981) بطول. في هذا السياق، يقارنه بفيلم Nightmare Alley (1947) لإدموند غولدينغ. قال: “بينما يُعتبر Nightmare Alley كلاسيكياً بحق، ما زلت أعتقد أنه مقوم بأقل من قيمته. بالنسبة لي، Nightmare Alley هو أفضل ما يمكن أن تصل إليه صناعة الأفلام الاستوديوهات. تايرون باور (الذي لم أكن مولعاً به أبداً) مذهل في الفيلم. وسيناريو جولز فورثمان (أحد مرشحي القلائل لأعظم كاتب سيناريو هوليوودي في التاريخ) ممتاز”.

Young Frankenstein (1974)

خلال ظهور عام 2022 في برنامج Jimmy Kimmel Live للترويج لـ Cinema Speculation، شارك تارانتينو قائمة قصيرة جداً بالأفلام التي يعتبرها مثالية، لا يمكن لأحد إيجاد عيب فيها حتى لو لم تكن ذوقهم. أحد اختياراته كان Young Frankenstein (1974)، السخرية الكلاسيكية والمحببة لميل بروكس من أفلام Frankenstein الرعب، بطولة جين وايلدر في دور فريدريك فرانكنشتاين (يُنطق فرونكينستين).

Back to the Future (1985)

فيلم آخر من ظهور تارانتينو في Jimmy Kimmel Live والذي أبرزه كفيلم رائع بلا جدال هو الجزء الأول من Back to the Future (1985)، العلامة الأيقونية لثمانينيات روبرت زيميكيس. قال تارانتينو عن الكوميديا العلمية للشباب، التي تتناول رحلة مارتي مكفلاي (مايكل جيه. فوكس) عبر الزمن لضمان وقوع والديه في الحب: “إنه فيلم مثالي!”.

Rolling Thunder (1977)

كتب تارانتينو في Cinema Speculation: “عندما شاهدت Rolling Thunder (1977) لأول مرة مع والدتي وصديقها ماركو في عام 1977 في ليلة افتتاح الفيلم في لوس أنجلوس، في عرض مزدوج مع Enter the Dragon، أذهلني تماماً!”. وأوضح كيف شكل هذا الإثارة من إخراج جون فلين صوته النقدي. وتابع: “أحببت Rolling Thunder كثيراً لدرجة أنه في تلك السنة—قبل أن يصبح متاحاً على فيديو فيسترون—على مدى عشر سنوات—تابعته في جميع أنحاء لوس أنجلوس، أينما ومتى عُرض… ما كنت أدعيه عن Rolling Thunder هو أنه أفضل مزيج بين دراسة الشخصية وفيلم الحركة تم صنعه على الإطلاق. وما زال كذلك”.

Matador (1986)

في Cinema Speculation، يصف تارانتينو كيف شكل نهجه تجاه العنف على الشاشة بواسطة فيلم Matador (1986) لبيدرو ألمودوفار: إثارة إيروسية بطولة أنطونيو بانديراس. كتب: “أتذكر عندما كنت أعمل في متجر الفيديو في مانهاتن بيتش، Video Archives، وتحدثت مع الموظفين الآخرين عن أنواع الأفلام التي أردت صنعها، والأشياء التي أردت القيام بها داخل تلك الأفلام. وكنت أستخدم مثال افتتاحية Matador لألمودوفار”. وأضاف: “في العمر المناسب (منتصف العشرينيات)، وفي الوقت المناسب (الثمانينيات بحق)، أظهر شجاعة بيدرو ألمودوفار قدوة. بينما شاهدت أبطالي، صانعي الأفلام الأمريكيين المتمردين في السبعينيات، يخضعون لطريقة جديدة في إدارة الأعمال فقط للبقاء موظفين، جعلت شجاعة بيدرو تسخر من تنازلاتهم المحسوبة”.

The Great Silence (1968)

لم يحاول تارانتينو أبداً إخفاء إعجابه بمخرج الويسترن الإيطالي الأسطوري سيرجيو كوربوتشي. لفيلم Django Unchained (2012)، اقترض اسم بطل كوربوتشي الأشهر، جانغو، وعندما حان وقت صنع فيلمه الويسترن الثاني، أخذ صفحة أخرى من كتاب كوربوتشي ووضعه في الثلج. قبل صدور The Hateful Eight (2015)، كان أشهر فيلم ويسترن يقع في الشتاء هو The Great Silence (1968) لسيرجيو كوربوتشي. في مقال عام 2012 في مجلة New York Times، أوضح تارانتينو أن إعجابه بالفيلم يتجاوز بكثير إعداده الإبداعي. كتب: “Il Grande Silenzio يحتوي على واحدة من أكثر النهايات تشاؤماً في أي ويسترن. يخرج ترينتينيان لمواجهة الأشرار—ويُقتل. الأشرار يفوزون، يقتلون الجميع في المدينة، يركبون بعيداً وهذا نهاية الفيلم. إنه صادم حتى اليوم”.

The Thing (1982)

في مقابلة مع ستيفن كولبير في يونيو 2022، ناقش تارانتينو والمضيف شغفهما المشترك برواية جون دبليو. كامبل Who Goes There? من عام 1938، التي ألهمت The Thing. سرعان ما تحول الحديث إلى The Thing from Another World (1951) (كلاسيكي يحبه تارانتينو أيضاً) وبالطبع الفيلم الأسطوري لجون كاربنتر The Thing (1982) بطولة كيرت راسل. بدأ تارانتينو: “تأثيرات روب بوتين في هذا الفيلم هي من أعظم التأثيرات العملية التي وُضعت على شاشة السينما على الإطلاق. إنه أحد أعظم أفلام الرعب التي تم صنعها، إن لم يكن أحد أعظم الأفلام على الإطلاق”. وتابع: “أحد الأسباب التي تجعل The Thing يحتل مكانة خاصة في قلبي هو أنني أحب أفلام الرعب—أنا معجب كبير بأفلام الرعب—لكنني لا أخاف فيها. أستجيب للتشويق… لكن The Thing جعلني أخاف”.

The Wild Bunch (1969)

توصية أخرى من مقابلة تارانتينو في Jimmy Kimmel Live! في أكتوبر 2022، وصف المخرج فيلم الويسترن التنقيحي The Wild Bunch (1969) لسام بيكنبا بأنه “ليس مثالياً”، قبل أن يوضح: “عيوبه جزء من مجده”.

Top Gun: Maverick (2022)

نادراً ما يتحدث كوينتين تارانتينو عن أعمال صانعي الأفلام المعاصرين الآخرين، مفضلاً التركيز على لفت الانتباه إلى الأفلام الكلاسيكية. لكن في بعض الأحيان، يكون الفيلم جيداً لدرجة أنه لا يستطيع منع نفسه. كان Top Gun: Maverick (2022) أحد تلك الأفلام. في ظهور حديث في بودكاست ReelBlend، أشاد تارانتينو بالطريقة التي التقط بها جوزيف كوسينسكي سحر فيلم المخرج توني سكوت الأصلي، مخرج True Romance. قال تارانتينو: “كان هناك جانب جميل ومحبب لأنني أحب سينما توني سكوت كثيراً، وأحب توني كثيراً، وهذا هو أقرب ما سنصل إليه لرؤية فيلم آخر لتوني سكوت. [كوسينسكي] قام بعمل رائع. الاحترام وحب توني كانا موجودين في كل إطار”.

Rio Bravo (1959)

حتى أكثر عشاق السينما عارضة يمكنهم مشاهدة Rio Bravo (1959) لهاوارد هوكس وفهم سبب إعجاب تارانتينو به على الفور. إنه في الأساس فيلم استراحة طويل عن ثلاثة رجال يتحدثون في الغرب القديم، حتى ينتهي فجأة بمباراة إطلاق نار عنيفة رائعة. الفيلم، الذي يقوم ببطولته جون واين كشريف يحتجز خارجاً عن القانون خطيراً بمساعدة سكير ومطلق نار شاب موهوب لكنه متغطرس، هو أحد أكبر التأثيرات على أفلام تارانتينو. الفيلم جوهري للغاية لهوية المخرج لدرجة أنه قال ذات مرة: “كلما أصبحت جاداً مع فتاة، أريها Rio Bravo، ومن الأفضل أن تحبه بحق”.

Blow Out (1981)

في كل مرة تشاهد فيها مشهد الرقص من Pulp Fiction (1994)، يجب أن تشكر Blow Out (1981) على تحقيقه. أحب تارانتينو أداء جون ترافولتا في هذا الإثارة لبrian دي بالما—عن محرر صوت يسجل جريمة قتل عن طريق الخطأ—لدرجة أنه شرع في كتابة الدور المثالي لإنقاذ مسيرة الممثل. سيوافق معظم عشاق السينما على أنه فعل ذلك بالفعل. لكن حب تارانتينو لـ Blow Out يتجاوز أداء ترافولتا بكثير. وصفه ذات مرة بأنه “أحد أفضل أفلام بريان دي بالما”، مضيفاً أنه “يعني أنه أحد أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق لأننا نعلم جميعاً أن بريان دي بالما أحد أفضل المخرجين في جيله”.

West Side Story (2021)

قد لا يبدو كوينتين تارانتينو للناظر العادي كشخص مولع بالموسيقيات، لكن معرفته وشغفه بتاريخ السينما لا مثيل لهما. من المحتمل أن هذا قاده إلى تقديره لإعادة إنتاج ستيفن سبيلبرغ لـ West Side Story (2021)، وهو فيلم قال إنه أعاد إحساساً قديماً بالمشهدية إلى دور العرض. قال: “[Top Gun: Maverick (2022)] و[West Side Story لسبيلبرغ]. كلاهما قدما مشهداً سينمائياً حقيقياً، من النوع الذي كدت أعتقد أنني لن أراه بعد الآن. كان ذلك رائعاً”.

Unfaithfully Yours (1948)

لم يخف تارانتينو أبداً حبه لمخرج الكوميديا الأسطوري بريستون ستورجس. لقد علق ذات مرة أنه يهدئ نفسه بعد خيبات الأمل في الأوسكار بتذكر أن “بريستون ستورجس ربما يكون كاتباً أفضل من جميع من فازوا من قبل، ولم يفز بشيء”. بينما كتب ستورجس العديد من الكوميديات الكلاسيكية بما في ذلك Sullivan’s Travels (1941) وThe Palm Beach Story (1942)، فإن المفضل لدى تارانتينو هو الكوميديا الساخرة Unfaithfully Yours (1948)، التي أعلن ذات مرة أنها تاسع أعظم فيلم في التاريخ.

The Good, the Bad and the Ugly (1966)

القطع المفضل لتارانتينو في تاريخ السينما يصل بعد ساعتين و45 دقيقة في فيلم الويسترن الإيطالي The Good, the Bad and the Ugly (1966) لسيرجيو ليوني. ثلاثة مطلقي نار يتنافسون للعثور على ذهب الكونفدرالية المدفون، وتصل بحثهم إلى ذروتها في مواجهة مكسيكية داخل حلبة في مقبرة ساد هيل. موسيقى إنيو موريكوني تضع التوتر بينما يتشكل بلوندي، وأنجل آيز (لي فان كليف)، وتوكو (إيلي والاش) ويستعدون لسحب أسلحتهم. عندما تصل الموسيقى إلى ذروتها، ينتقل ليوني إلى لقطة واسعة للمواجهة المكسيكية بكاملها. قال تارانتينو لمجلة Empire عندما سُئل عن لقطته المفضلة في الفيلم: “هذا سهل. خلال المواجهة الثلاثية في الحلبة في النهاية، تبني الموسيقى إلى ذروة أوركسترالية ضخمة، وعندما تصل إلى الانفجار الكبير الأول للموضوع، هناك لقطة واسعة للحلبة. بعد أن رأيت كل اللقطات الصغيرة للرجال وهم يتخذون مواقعهم، ترى فجأة اتساع الحلبة بالكامل وجميع القبور حولهم. إنها لقطتي المفضلة في الفيلم، بل سأقول إنها القطع المفضل لي في تاريخ السينما”.

Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)

قال تارانتينو لـ SiriusXM ذات مرة: “كان Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) ربما الفيلم المفضل لدي عندما كنت صغيراً جداً جداً. والشيء الذي جعله مؤثراً جداً هو أنني أتذكر في تلك الفترة أن أفلامي المفضلة في العالم كانت أفلام الوحوش، أفلام الوحوش العالمية من الثلاثينيات، والكوميديات البدنية. عندما شاهدت هذا الفيلم، انفجر عقلي لأن نوعي المفضلين، حتى لو لم أكن أعرف معنى النوع، يمكن دمجهما في فيلم واحد. لم أكن أعرف أنه يمكنك فعل ذلك! كنت صبياً صغيراً في السابعة أو الثامنة أصنع تمييزات بين الأنواع، وقد حاولت دمجها لبقية مسيرتي”.

Dunkirk (2017)

كشف تارانتينو في بودكاست The Ringer’s Rewatchables أن إثارة الحرب العالمية الثانية Dunkirk (2017) لكريستوفر نولان كانت ثاني فيلمه المفضل في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. كان Dunkirk في المركز السابع لفترة طويلة لكنه ارتفع إلى المركز الثاني بعد أن شاهد تارانتينو الفيلم للمرة الثالثة. قال تارانتينو: “كانت لدي تجربة مثيرة للاهتمام معه في المرتين الأوليين. في المرة الأولى، لا أعرف ما الذي كنت أفكر فيه. تعاملت فقط مع المشهدية الكلية له. لم أستطع التعامل مع أي شيء آخر سوى المشهدية. أحببت الفيلم، لكن المشهدية جعلتني تقريباً لا أشعر بأي شيء عاطفي. كنت مندهشاً منه. لكن لم أكن أعرف مما كنت مندهشاً. لم أتمكن من رؤية ما وراء المشهدية وإلى الأشخاص الذين تدور حولهم القصة إلا في المرة الثالثة”.

Black Sabbath (1963)

قال كوينتين تارانتينو في مقابلة فيديو مع SiriusXM إن فيلم الرعب Black Sabbath (1963) لماريو بافا كان أحد أكثر الأفلام تأثيراً على أسلوبه الإخراجي. قال: “كان بافا أحد أوائل المخرجين الذين عرفتهم بالاسم لأنني شاهدت Black Sabbath على التلفاز في وقت متأخر من الليل وكنت أتحمس لرؤيته يظهر مرة أخرى، وله جودة أوبرالية رائعة. جعلني سيرجيو ليوني وماريو بافا أفكر من حيث اللقطات… تعرفت على أسلوب سينمائي، توقيع، وجودة للأفلام تتجاوز كون الفيلم جيداً أم لا”.

Deep Red (1975)

فيلم Deep Red (1975) لداريو أرجنتو، الكلاسيكي من نوع الجيالو، هو أحد أفلام الرعب الأساسية التي تركت بصمتها على تارانتينو في سن المراهقة. شاهد المخرج الفيلم عندما كان في الخامسة عشرة تقريباً، وهزّه حتى النخاع. قال العام الماضي في سلسلة وثائقية عن الرعب لإيلي روث على AMC: “ذهبت إلى المسرح بمفردي لمشاهدته، وكان ذلك قبل أن أعرف من هو داريو أرجنتو. لم أكن أعرف حتى أنه فيلم إيطالي. أذهب وأرى هذه الجرائم البشعة والقتل واحد تلو الآخر مع سادية كاملة. ليس فقط كمية هائلة من الدم ولكن أيضاً أعلى صوت موسيقى سمعتها في فيلم يضربك. امرأة تُحرق حتى الموت! كان ذلك مثل، ‘واو، هذا الفيلم قاسٍ حقاً’، لكنه كان مثيراً. كان مثيراً للغاية”.

The Social Network (2010)

إذا كان Dunkirk (2017) ثاني فيلمه المفضل في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، فما هو الأول؟ الإجابة هي The Social Network (2010) لديفيد فينشر. وفقاً لتارانتينو، كانت دراما فيسبوك لفينشر عام 2010 دائماً في المقدمة ولم تكن المنافسة على لقب “أفضل فيلم في العقد” قريبة أبداً. قال تارانتينو لمجلة Premiere: “إنه The Social Network، بلا منازع. إنه الأول لأنه الأفضل، هذا كل شيء! إنه يسحق كل المنافسة”. وأشاد بكاتب السيناريو آرون سوركين، واصفاً إياه بأنه “أعظم كاتب حوار نشط”.

Easy Rider (1969)

كان فيلم Easy Rider (1969) لدينيس هوبر، العلامة المضادة للثقافة، أحد اختيارات تارانتينو للمشاهدين لمشاهدته قبل رؤية Once Upon a Time in Hollywood (2019). قال لـ TCM: “إنه المثال الأعظم لسينما الستينيات من كل النواحي: الثقافة التي يعكسها، الجماليات التي يعكسها، وحتى فكرة أن فيلماً والثقافة المضادة ارتبطا أخيراً بطريقة قبلها أهل تلك الثقافة. إنه أحد أكثر الأفلام تحديداً التي أصدرتها استوديوهات هوليوود على الإطلاق والتي تنتمي إلى عصرها. إنه يلتقط الستينيات بطريقة ملموسة”.

Apocalypse Now (1979)

سمى تارانتينو ملحمة الحرب الفيتنامية Apocalypse Now (1979) لفرانسيس فورد كوبولا أحد أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق في قائمته لأفضل 10 أفلام في Sight & Sound. الفيلم الفائز بجائزة السعفة الذهبية هو فيلم كوبولا المفضل لدى تارانتينو، حتى فوق أفلام The Godfather. يحب تارانتينو Apocalypse Now لدرجة أنه أدرج إشارة إلى الفيلم في سيناريو True Romance (1993). عندما يحاول شخصية كريستيان سلاتر إطراء منتج فيلم حربي خيالي، لا يستطيع إلا أن يقول: “بعد Apocalypse Now، أعتقد أنه أفضل فيلم فيتنام تم صنعه على الإطلاق”.

Audition (1999)

فيلم الرعب Audition (1999) لتاكاشي ميكي غالباً ما يُشار إليه كأحد أكثر الأفلام إزعاجاً وعنفاً التي تم صنعها. أطلق تارانتينو على الفيلم أحد أفلامه المفضلة منذ أن أصبح مخرجاً، مشيراً إليه بأنه “تحفة حقيقية” في مقابلة عام 2009. الفيلم يقوم ببطولته ريو إيشيباشي كأرمل ينظم اختباراً للعثور على زوجة محتملة. تلعب إيهي شيينا دور المرأة التي تلفت انتباه الأرمل، على الرغم من أن شخصيتها لها ماضٍ مظلم يؤثر على علاقتهما بطرق غير متوقعة.

Joint Security Area (2000)

في نفس مقابلة الفيديو لعام 2009 التي اقترح فيها Audition (1999)، أوصى تارانتينو بفيلم Joint Security Area (2000) لتشان-ووك بارك: إثارة مشوقة تدور أحداثها على الحدود بين كوريا الشمالية والجنوبية.

The Insider (1999)

بعد Joint Security Area (2000) (المدرج في المرتبة 11)، أوصى تارانتينو بفيلم The Insider (1999) لمايكل مان في نفس مقابلة الفيديو لعام 2009. الفيلم، الذي رُشح لعدة جوائز أوسكار، يقوم ببطولته آل باتشينو وراسل كرو.

Lost in Translation (2003)

بعد Audition (1999)، Joint Security Area (2000)، وThe Insider (1999)، أدرج تارانتينو فيلم Lost in Translation (2003) لصوفيا كوبولا—دراما وجودية مؤلمة بطولة بيل موراي وسكارليت جوهانسون—ضمن أفلامه المفضلة في مقابلة عام 2009.

The Bad News Bears (1976)

ربما يكون The Bad News Bears (1976) هو الإدراج الأكثر مفاجأة في استطلاع Sight & Sound لتارانتينو الذي يسمي أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق. الكوميديا لمايكل ريتشي تشتهر ببطولة والتر ماثاو كلاعب بيسبول سابق مدمن على الكحول يتجنب دعوى قضائية بالموافقة على تدريب مجموعة من الأطفال غير الرياضيين. كشفت عضوة فريق التمثيل تاتوم أونيل لـ The Hollywood Reporter أن تارانتينو كان معجباً كبيراً بالفيلم لدرجة أنه كتب لها رسالة: “كان للفيلم تأثير كبير على الأولاد. الرجال في عمري دائماً يقولون، ‘كنتِ حبي الأول’. قال لي كوينتين تارانتينو إنني كنت أول رسالة معجب كتبها. شعرت بالإطراء. أعتقد أن جدتي رمتها”.

Battle Royale (2000)

في مقابلة فيديو عام 2009، أطلق تارانتينو على إثارة كينجي فوكاساكو الديستوبية Battle Royale (2000) فيلمه المفضل الذي صدر في الـ17 سنة الماضية. قال: “إذا كان هناك أي فيلم تم صنعه منذ أن بدأت بصناعة الأفلام كنت أتمنى أن أكون قد صنعته، فهو هذا الفيلم”.

Boogie Nights (1997)

أشار تارانتينو إلى بول توماس أندرسون على أنه “منافس ودود” على مر السنين، لكن لا شك أنه من أكبر المعجبين به. اختار تارانتينو دراما أندرسون الاختراقية عن صناعة الأفلام الإباحية Boogie Nights (1997) كأحد أفضل الأفلام التي صدرت بعد عام 1992، العام الذي بدأ فيه تارانتينو صناعة الأفلام. على الرغم من أن ذلك لا يعني أن الفيلم خالٍ من العيوب. مشكلة تارانتينو الوحيدة مع Boogie Nights تتعلق بشخصية بيرت رينولدز. قال: “أعتقد أن بيرت رينولدز رائع في الفيلم. لقد تحدثت أنا وبول عن هذا، مع ذلك. أعتقد بالفعل أن هناك عيباً طفيفاً في Boogie Nights، والعيب هو تصور شخصية بيرت رينولدز. يمكن لبول أن يقول إنها ليست مبنية على المخرج جيرارد داميانو، الذي أخرج Deep Throat، لكنها بوضوح كذلك”.

Carrie (1976)

فيلم Carrie (1976) لبrian دي بالما هو فيلم الرعب المفضل لتارانتينو على الإطلاق وكان العنوان الوحيد من الرعب المدرج في قائمته لعام 2012 لأفضل الأفلام في التاريخ لـ Sight & Sound. Carrie مأخوذ عن كتاب ستيفن كينغ وجعل من سيسي سبيسك نجمة كبيرة. شكل Carrie الطريقة التي يتعامل بها تارانتينو مع العنف في أفلامه، حيث قال لدي بالما نفسه في مقابلة: “كمخرج، عندما تتعامل مع العنف، تُعاقب فعلياً لقيامك بعمل جيد”. رد دي بالما: “بالتأكيد”.

Dazed and Confused (1993)

كوميديا المراهقين الكلاسيكية Dazed and Confused (1993) لريتشارد لينكلاتر كانت مدرجة من قبل تارانتينو كأحد أفضل 10 أفلام في التاريخ. الفيلم، الذي يطلق عليه تارانتينو “أعظم فيلم استراحة تم صنعه على الإطلاق”، كان منصة انطلاق للممثلين الشباب ماثيو ماكونهي، ميلا جوفوفيتش، باركر بوسي، وبن أفليك.

Dogville (2003)

يقول تارانتينو إن Dogville (2003) للارس فون تراير يحتوي على “ربما أحد أعظم السيناريوهات التي كُتبت لفيلم على الإطلاق”. الدراما، بطولة نيكول كيدمان، صُورت على خشبة مسرح كما لو كانت مسرحية. يجادل تارانتينو بأنه لو جعل فون تراير Dogville إنتاجاً مسرحياً، لكان قد فاز بجائزة بوليتزر.

Enter the Void (2009)

كان فيلم Enter the Void (2009) لغاسبار نوي، الملحمة السيكادلية، مدرجاً في قائمة تارانتينو لأفضل أفلام عام 2010. كتب المخرج أن الفيلم يحتوي على “أفضل مشهد تترات في العام بلا منازع، ربما أفضل مشهد تترات في العقد. أحد أعظم المشاهد في تاريخ السينما”.

Fight Club (1999)

كان فيلم Fight Club (1999) لديفيد فينشر مدرجاً في قائمة تارانتينو لأفضل الأفلام الصادرة من 1992 إلى 2009. نجم Fight Club براد بيت سيصبح لاحقاً أحد أبرز الممثلين في أفلام تارانتينو، قائداً Inglourious Basterds (2009) وOnce Upon a Time in Hollywood (2019).

Frances Ha (2012)

سمى تارانتينو فيلم Frances Ha (2012) لنوح بومباك وغريتا غيرويغ أحد أفضل 10 أفلام لعام 2013 إلى جانب Before Midnight لريتشارد لينكلاتر، Afternoon Delight لجيل سولواي، Drinking Buddies لجو سوانبرغ، وThe Conjuring لجيمس وان. في مقابلة عام 2015 مع Vulture، سمى تارانتينو بومباك أحد المخرجين الشباب الذين كان متحمساً لهم، قائلاً: “هناك جودة بول مازورسكي في أفلامه”.

The Great Escape (1963)

دراما أسرى الحرب The Great Escape (1963) لجون ستورجس، بطولة ستيف ماكوين في أحد أدواره الأيقونية، سُمي أحد أفضل 10 أفلام تم صنعها على الإطلاق بواسطة تارانتينو. مشهد المطاردة بالدراجة النارية في الفيلم يُعتبر غالباً أحد أفضل مشاهد الحركة في السينما واستُخدم كإلهام لأفلام تارانتينو مثل Death Proof (2007).

The Host (2006)

قال تارانتينو إن فيلم الوحش The Host (2006) لبونغ جون-هو جعله “مذهولاً” عندما شاهده لأول مرة. كان الفيلم نجاحاً كبيراً في كوريا الجنوبية، ليصبح الإصدار المحلي الأعلى إيراداً في ذلك الوقت مع أكثر من 13 مليون تذكرة مباعة. يصف تارانتينو الفيلم بأنه “رائع للغاية”. عندما فاز بونغ جون-هو بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج، أعطى تحية لتارانتينو لدعمه دائماً لأفلامه الكورية في الولايات المتحدة عند إصدارها.

His Girl Friday (1940)

الكوميديا الرومانسية الساخرة His Girl Friday (1940) لهاوارد هوكس تتميز بالثنائي الأيقوني كاري غرانت وروزاليند راسل. أدرج تارانتينو الفيلم في قائمته لأفضل 10 أفلام تم صنعها على الإطلاق، وليس من المستغرب أن يكون لسيد الحوار شغف بكلاسيكية ساخرة.

Jaws (1975)

تضمن استطلاع Sight & Sound لتارانتينو لعام 2012 الذي يسمي أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق إثارة القرش Jaws (1975) لستيفن سبيلبرغ. يُنسب إلى الفيلم على نطاق واسع تغيير مشهد صناعة الأفلام في هوليوود وتقديم الصناعة إلى أول فيلم صيفي ضخم. قارن تارانتينو الفيلم بشريط مطاطي يمده صانع الأفلام بقدر ما يتحمل.

Mad Max: Fury Road (2015)

سمى تارانتينو فيلم Mad Max: Fury Road (2015) لجورج ميلر أفضل فيلم لعام 2015. في حديثه لمجلة Premiere، قال المخرج: “حصلت على نسخة 35 ملم من Mad Max وشاهدتها في منزلي، وكانت لدي طوال عطلة نهاية الأسبوع وانتهى بي الأمر بمشاهدتها ثلاث مرات مختلفة”.

The Matrix (1999)

تارانتينو ليس معجباً بتكملتي The Matrix (“لقد دمرا الأسطورة بالنسبة لي”، قال في مقابلة فيديو)، لكنه يحترم الفيلم الأصلي لعام 1999 بشدة. سمى المخرج الفيلم الاختراقي للأخوين واتشوسكي أحد أفضل العناوين الصادرة منذ أن بدأ الإخراج.

Memories of Murder (2003)

وصف تارانتينو لغز القتل والإجراءات الشرطية Memories of Murder (2003) لبونغ جون-هو بأنه “أحد أكثر الأفلام إثارة وتعقيداً في القرن الحادي والعشرين”. بونغ هو بسهولة أحد أكثر المخرجين المحبوبين لدى تارانتينو العاملين اليوم.

Police Story 3: Super Cop (1992)

فيلم الحركة الكوميدي Police Story 3: Super Cop (1992) لستانلي تونغ، بطولة جاكي شان وميشيل يوه، يحتوي على “أعظم المشاهد الخطرة التي صُورت في أي فيلم، وهذا يشمل باستر كيتون”، يقول تارانتينو.

Shaun of the Dead (2004)

قال تارانتينو عن الكوميديا الزومبي Shaun of the Dead (2004) لإدغار رايت، بطولة سيمون بيغ ونيك فروست: “إنه فلمي البريطاني المفضل الذي صدر منذ أن بدأت بصناعة الأفلام”. شكل تارانتينو ورايت نادي أفلام خلال الجائحة ووجدوا أنفسهم يتلقون اقتراحات من أمثال مارتن سكورسيزي، الذي أرسل قائمة بأكثر من 30 جوهرة بريطانية مخفية.

The Skin I Live In (2011)

سمى تارانتينو فيلم الرعب النفسي The Skin I Live In (2011) لبيدرو ألمودوفار أحد أفضل أفلام عام 2011. الفيلم، عن جراح تجميل مضطرب يحتجز شابة رهينة لتكون موضوع اختباره، يمثل أول مشروع للمخرج مع أنطونيو بانديراس منذ أكثر من عقدين.

Sorcerer (1977)

فقط لأن تارانتينو يفضل Carrie (1976) على The Exorcist (1973) لا يعني أنه يفتقر إلى شغف بمخرج The Exorcist ويليام فريدكين. Sorcerer (1977)، إثارة فريدكين بطولة روي شايدر، كان مدرجاً في استطلاع Sight & Sound لتارانتينو الذي يسمي أفضل 10 أفلام في التاريخ.

Speed (1994)

قال تارانتينو في مقابلة عن إثارة جان دي بونت Speed (1994) مع كيانو ريفز وساندرا بولوك: “قد يكون من السهل الآن أن نأخذ Speed كأمر مسلم به، لكن إذا تذكرت عندما صدر Speed وكيف كان شعور الجلوس في السينما بينما كان ذلك الحافلة تسير على الطريق، لم يكن هناك سوى القليل من الأفلام المثيرة مثله”.

Taxi Driver (1976)

أطلق تارانتينو على Taxi Driver (1976) لمارتن سكورسيزي “بلا جدال أحد أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق” و”أعظم دراسة شخصية منظور أول تم تسجيلها على فيلم”. المخرج أيضاً معجب بـ Hugo لسكورسيزي، الذي ظهر في قائمته لأفضل أفلام عام 2011.

Team America: World Police (2004)

كوميديا الدمى Team America: World Police (2004) لتري باركر ومات ستون، الساخرة من حرب الإرهاب، هي أحد أفلام تارانتينو المفضلة منذ عام 1992. لم يحقق الفيلم التأثير الذي حققه South Park أو Book of Mormon لباركر وستون، لكنه أصبح كلاسيكياً مفضلاً لدى عشاق السينما.

There Will Be Blood (2007)

يعتبر الكثيرون فيلم There Will Be Blood (2007) لبول توماس أندرسون، الفائز بالأوسكار، أحد أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين، وتارانتينو من بينهم. في حديثه لـ Brit Sky Movies في عام 2009، أشار المخرج إلى الفيلم بأنه “أحد أفضل الأفلام التي تم صنعها في هذا العقد”. أحد الأشياء التي قالها تارانتينو لأندرسون بعد مشاهدة الفيلم كانت مدى روعة الفيلم على الرغم من عدم وجود مشاهد سينمائية مطولة. قال تارانتينو في مقابلة: “ثم شاهدت الفيلم مرة أخرى وكنت مخطئاً تماماً. إطفاء حريق النفط هو مشهد سينمائي رائع… والموسيقى هي واحدة من أعظم الموسيقى الأصلية الحديثة التي تم إنتاجها”.

Toy Story 3 (2010)

تصدر قائمة تارانتينو لأفضل أفلام عام 2010 فيلم Toy Story 3 (2010) لديزني وبيكسار، الذي حقق أكثر من مليار دولار في شباك التذاكر العالمي خلال الصيف وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. كما رُشح الفيلم في جوائز الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل سيناريو مقتبس، من بين فئات أخرى.

Unbreakable (2000)

في حديثه عن Unbreakable (2000) لإم. نايت شيامالان، يقول تارانتينو إنه “ليس فقط يحتوي على أفضل أداء لبروس ويليس في فيلم قدمه على الإطلاق، بل هو أيضاً إعادة سرد رائعة لأسطورة سوبرمان”. سُمي الفيلم أحد أفلام تارانتينو المفضلة منذ عام 1992.

Ghosts of Girlfriends Past (2009)

لدى تارانتينو نظرية عن الناس في الطائرات. في حديثه مع ستيفن كولبير في عام 2015، وصف المخرج الكوميديات الرومانسية كمتعة مذنبة له، “خاصة على متن الطائرات”. قال: “هناك شيء حول مشاهدة كوميديا رومانسية في رحلة جوية… أعتقد أن هناك شيئاً يتعلق بكونك أكثر عاطفية عندما تكون على ارتفاع ثلاثة أميال في الجو. لقد وجدت نفسي أبكي، حرفياً أذرف الدموع، في أفلام اعتراف محرجة”. واصل وصف مشهد من Ghosts of Girlfriends Past (2009) (الذي لم يُحب كثيراً)، حيث تقدم شخصية جينيفر غارنر كاميرا كهدية عيد ميلاد لشخصية ماثيو ماكونهي. ذكّر المشهد تارانتينو بكاميرا حصل عليها وهو طفل و”بدأت أبكي”.

You’ve Got Mail (1998)

خلال نفس المحادثة التي كشف فيها تارانتينو عن رد فعله “المحرج” على Ghosts of Girlfriends Past (2009)، تحدث المخرج عن استمتاعه الصادق بفيلم You’ve Got Mail (1998) لنورا إيفرون. قال: “لقد كان لدي [محادثة] مع نقاد أفلام جادين جداً كانوا يستخفون بـ You’ve Got Mail. لأنني حقاً اعتقدت أن الفيلم يحمل بعض الواقعية. حتى ما وراء قصة ميغ رايان وتوم هانكس. اعتقدت أن هذا الفيلم قام بعمل رائع حقاً في وصف كيف تقتل المتاجر الكبرى المتاجر الصغيرة. واعتقدت أنه أحد الأفلام الهوليوودية الوحيدة التي تناولت هذا الموضوع بجدية”.

The Blade (1995)

وصف تارانتينو فيلم The Blade (1995) لتسوي هارك بأنه “ملحمة فنون قتالية رائعة” وأدرجه ذات مرة ضمن أفلامه المفضلة في التاريخ. تبدأ الملحمة في سلالة تصنع السيوف وسرعان ما ترى بطلها يتبع قاتلاً قتل والده.

من موقع indiewire.