كان المخرج الإيطالي يعرف كيف يغوص في الماضي، وكذلك يخلق لغة بصرية جديدة. أعتقد أن أحد أكبر العقبات التي يواجهها كل مخرج سينمائي هو كيفية العثور على صوته الفريد وأسلوبه البصري الخاص. والسبب في ذلك هو أن الأمر يتطلب إتقانًا حرفيًا لكي يتميز المرء فعلاً عما فعله الآخرون قبله، وفي الوقت نفسه عدم نسيان الدروس التكوينية التي تفسر السينما ذاتها.

الآن، قد يكون هذا أحد أكثر الأمور رعبًا في القراءة، لكن يجب أن تعلموا أن كل مخرج سينمائي قد واجه هذه العقبة… حتى العظماء منهم. من خلال هذا الفيديو The House of Tabula، الذي يجادل بأن سيرجيو ليوني ينتمي إلى فئة خاصة بذاته كمخرج، لأنه ليس مجرد سيد لصوته الخاص، بل إنه نجح في دمجه مع كل ما سبقه في السينما أيضًا. اليوم، أريد أن أستعرض ثلاث دروس رئيسية للمخرجين مستوحاة من هذا الفيديو المقالي.

عندما أفكر في سيرجيو ليوني، أفكر في الطريقة التي يصور بها الناس، وخاصة الطريقة التي يصور بها الوجوه. أسلوبه كمؤلف هو أسلوب “الضخامة والإبهار”. لكن الطريقة التي حقق بها هذا الصوت السردي هي ما أعتقد أنه يحمل إحدى أهم عدساتنا. كان ليوني يستخدم بانتظام بعض العدسات ذات الزاوية الأوسع المتاحة في عصره. وكان لهذا الاختيار الواحد تأثيران عميقان، ويبدوان متناقضين ظاهريًا: التركيز العميق: إنه يخلق عمق مجال هائلاً حيث يصبح “كل شيء تقريبًا يمكن رؤيته” موضوعًا. بدلاً من التركيز فقط على شخصية في المقدمة، يصبح المنظر البانورامي بأكمله جزءًا حيًا نابضًا من الإطار. التصوير المقرب: كان الموضوع البصري المفضل لدى ليوني هو الوجه البشري. استخدم هذه العدسات ذات الزاوية الواسعة نفسها لتصويره المقرب الشديد الشهير. وهذا يعني أن الكاميرا كانت يجب أن تكون جسديًا قريبة جدًا من وجه الممثل، مما يخلق شعورًا “مهيبًا” ا يشوه الملامح إلى خريطة من العواطف والخشونة.

إطارات ليوني هي أداة عاطفية، ودرس يمكنكم تقليده. عدسة واسعة ليست “للمناظر الطبيعية” فقط. عند استخدامها عن قرب، تخلق بيئة عدوانية غير مريحة. فكروا في كيفية جعل اختيار العدسة يجعل الجمهور يشعر – سواء كان ذلك الضخامة الساحقة لصحراء أو قرب عيون قاتل.

الصورة هي الشخصية عندما يتعلق الأمر بالسرد، كان ليوني سيد تفكيك النوع السينمائي. أفلامه الويسترن الإيطالية “Spaghetti Westerns” “نزعت الأسطورة” عن الويسترن الأمريكية لمخرجين مثل جون فورد. نهجه، الذي يفسره الفيديو بشكل أفضل مما سأفعل، كان متجذرًا في الـ “Comedia del’arte” الإيطالية. هذا الأسلوب المسرحي يعتمد على أنماط أساسية ثابتة يمكن التعرف عليها من خلال أقنعتها وأزيائها. طبق ليوني ذلك مباشرة على أفلامه. شخصياته (هارمونيكا، أنجل آيز، الرجل بلا اسم) هي أنماط نقية. لأنه استخدم هذه الأنماط الصارمة، استطاع ليوني البناء على ما سبقه ووضع لمسته الخاصة على كيفية عمل هؤلاء الرجال فعليًا في ويسترن. كان هناك أيضًا الكثير من الاختصارات في الطريقة التي يبدون بها. كانت عمليته بأكملها “أظهر، لا تخبر”. لذلك، عندما يتعلق الأمر بعملكم الخاص، فإن تقديم شخصيتكم هو كل شيء. صورتهم المظلله، أزياؤهم، دعامة واحدة (مثل هارمونيكا)، أو الطريقة التي يدخلون بها الإطار يمكن أن تخبر الجمهور 90% مما يحتاجون إلى معرفته. ويمكنكم أيضًا قلب الطريقة التي يرتدون بها أو يُرى بها لخلق شيء جديد.

اتقن المشهد الرئيسي يجادل الفيديو بقوة بأن ليوني يمكنه منافسة ألفريد هيتشكوك على لقب “سيد التشويق”. هيكل سرد ليوني هو صعود بطيء مشتعل نحو ذروة انفجارية، وهو أفضل مثال عليه في نهاية “The Good, the Bad, and the Ugly”. لكن فيلم ليوني لا يحتوي على نهاية واحدة فقط، بل كما يجادل الفيديو، “مجموعة من ذروات متعددة”. لقد أحببت هذه النقطة من الفيديو لأنها قسمتها هكذا: كل نهاية هي “كتلة متميزة من المشاهد” أو مشهد رئيسي يعمل كقصة مستقلة ذاتية الاكتفاء، مع بداية ووسط ونهاية واضحة. فكروا في ذلك المواجهة التي ذكرتها. لديكم ثلاثة رجال في نهاية الفيلم في مواجهة إطلاق نار على الذهب. هناك بداية واضحة لها، حيث ترون رجلاً يحفر قبرًا، ثم يدخل الآخران. وسط حيث يتفاوضون على مواجهة، ثم نهاية حيث تحدث فعلاً، ثم خاتمة حيث نكتشف أين كان الذهب حقًا… والتي هي نوع من بداية قصتها الصغيرة الخاصة أيضًا! فماذا تحتاجون إلى معرفته كمخرجين؟ قصة بسيطة تعطيكم مساحة لتكونوا معقدين في التنفيذ. توقفوا عن الاندفاع إلى النقطة الحبكية التالية. بدلاً من ذلك، فكروا في فيلمكم كسلسلة من المشاهد الرئيسية المستقلة ذاتية الاكتفاء. امتلكوا مساحة “الوقت الحقيقي”. اجعلوا جمهوركم ينتظر. شدوا التوتر، مددوه حتى يصبح لا يُحتمل، ثم أعطوهم الإفراج.

لم يكن ليوني يروي قصص الولاء والعنف فقط؛ بل كان يستخدم أساسيات التركيب والقصة ليصنع شيئًا تمامًا بصوته الخاص. والآن، نحن يمكننا أخذ هذه الدروس واستخدامها في أعمالنا الخاصة، لنرجع إلى الماضي ونظهر للناس من هم في الحاضر. ذلك ما يجعل فن مثل صناعة الأفلام جميلاً جدًا وقادرًا على التطور المستمر.