أفضل 10 أفلام لأكيرا كوروساوا، مرتبة

أحد أكثر المخرجين شهرة في التاريخ، صنع كوروساوا أفلامًا تجاوزت الحواجز الثقافية لتكشف عن حقائق عالمية.

عندما يفكر العديد من الأمريكيين في السينما اليابانية، إذا لم يتبادر إلى أذهانهم هاياو ميازاكي مباشرة، فمن المحتمل أن يفكروا في أكيرا كوروساوا. اختزال تقليد سينمائي بأكمله لدولة في أعمال رجل واحد أمر مبسط للغاية، خاصة بالنسبة لدولة مثل اليابان التي أنتجت منذ فترة طويلة مخرجين بارزين مثل ياسوجيرو أوزو، ماساكي كوباياشي، هيروشي تيشيغاهارا، وغيرهم الكثير. ولكن إذا كان هناك شخص يستحق هذا المكانة المميزة، فإن كوروساوا هو الأنسب لذلك. بلا شك، يُعد أحد أعظم مخرجي القرن العشرين، حيث امتدت مسيرته المهنية على مدى خمسين عامًا — من الأربعينيات إلى التسعينيات — وأنتج خلالها بعضًا من أكثر الأعمال السينمائية الكلاسيكية استمرارية وخلودًا في التاريخ.

لم يكن نجاح كوروساوا كأحد أوائل المخرجين اليابانيين الذين حظوا بشهرة عالمية وفي الولايات المتحدة مفاجئًا تمامًا. في بلده الأم، حيث أنتج جميع أفلامه، كان يُنتقد أحيانًا من النقاد وأهل الصناعة لكونه “غربيًا” أكثر من اللازم، مستلهمًا تقنيات الإخراج الأمريكية — وكان أعظم تأثيراته السينمائية هو جون فورد، الذي ساعدت أفلامه عن رعاة البقر في إلهام روائع الساموراي الأكثر شهرة لكوروساوا، مثل “الساموراي السبعة” و”يوجيمبو”. كان لدى كوروساوا أيضًا بطل يشبه جون وين في بطله الدائم توشيرو ميفوني، الذي شارك في معظم أفلامه قبل عام 1965.

كانت أعمال كوروساوا غالبًا أفلامًا للتبادل الثقافي: استلهم بشدة من المصادر الأوروبية والأمريكية. الأكثر شهرة، كانت أفلام “ران” و”عرش الدم” نسختين من مسرحيات شكسبير، تمت ترجمتها إلى ملاحم يابانية إقطاعية. وعلى نحو أقل شهرة، قام بتكييف رواية دوستويفسكي (“الأبله”)، واستند في فيلمه الإجرامي العظيم “السماء والجحيم” إلى رواية إنجليزية، واستلهم من تولستوي عندما صنع فيلمه الأكثر شهرة خارج إطار الأفلام التاريخية، “إيكيرو”.

في المقابل، استُعيرت أفلام كوروساوا بكثرة من قبل المخرجين الأمريكيين الذين تبعوه: “القلعة المخفية” ألهمت “حرب النجوم”، بينما استلهمت أفلام الغرب الأمريكي مثل “السبعة الرائعون” و”قبضة من الدولارات” من “الساموراي السبعة” و”يوجيمبو”. يتحدث هذا عن الجاذبية العالمية لملاحم كوروساوا، التي كانت مبهرة وجريئة الإخراج، ولكنها تناولت أيضًا موضوعات عالمية مثل الولاء، الطموح، الحقيقة، الرغبة، والارتباط البشري. على الرغم من أنه اشتهر بأفلام الساموراي التي تدور أحداثها في ماضي اليابان قبل مئات السنين، إلا أن كوروساوا صنع فنًا يتحدث عن عصره، ويظل ذا صلة حتى اليوم.

مع عرض سلسلة استعادية لأعمال كوروساوا حاليًا في “فيلم فوروم”، الآن هو الوقت المناسب لمن لم يتعرف على هذا المعلم الراحل للغوص في أفلامه. إليكم أفضل 10 أفلام لكوروساوا، مرتبة من الأقل إلى الأفضل.

10. Ran (1985)

غالبية أفلام كوروساوا صُنعت بالأبيض والأسود المهيب، وما زالت تبدو رائعة حتى اليوم. ومع ذلك، فإن هذا يجعل روعة تحفته المتأخرة “ران” أكثر تألقًا عند مشاهدتها على الشاشة الكبيرة. صُنع الفيلم بعد أربعة عقود من بداية مسيرته، وكان “ران” في ذلك الوقت من بين أغلى الأفلام في تاريخ السينما اليابانية. وعلى الرغم من أن كوروساوا صنع أفلامًا أطول، لا يوجد فيلم يبدو ملحميًا مثل هذا، حيث ينقل المشاهدين إلى سهول واسعة من عصر سنغوكو في اليابان، حيث يستعد أمير الحرب المسن إيتشيمونجي هيديتورا (تاتسويا ناكاداي) للتنازل عن حكمه لأبنائه الثلاثة. يُعد الفيلم تكييفًا فضفاضًا لمسرحية “الملك لير” في بيئة جديدة، وهو حكاية عميقة عن فساد السلطة وعبثية الحرب، تجعل تلك الحرب تبدو رائعة، خاصة في مشهد الحصار القلعي الختامي الذي يُعد من أفضل المشاهد التي صورها المخرج على الإطلاق.

9. The Idiot (1951)

أحد أعمال كوروساوا الأقل تقديرًا، واجه “الأبله” مشاكل إنتاجية وتجاهلًا كبيرًا عند إصداره. يُعد الفيلم إعادة سرد وفية إلى حد كبير لرواية فيودور دوستويفسكي التي استند إليها — مع نقل الحبكة من روسيا إلى اليابان بعد الحرب العالمية الثانية، ما يعكس اضطراب بلد يكافح للتعافي من ماضيه الصادم الحديث — وقد أدى أداؤه السيء في العروض التجريبية إلى إجبار استوديو شوتشيكو على تقليص الفيلم من نسخته الأصلية التي استمرت أربع ساعات إلى نسخة أقصر بكثير تقل عن ثلاث ساعات. ضاعت النسخة الأصلية، تاركة الجمهور المعاصر مع النسخة المعدلة، وهي دراما نفسية معيبة ولكن مؤثرة عن غريب يعود إلى المجتمع بعد انهيار ناتج عن الحرب ويجد نفسه في مثلث حب مميت يهدد بكسره. بطرق عديدة، يُعد الفيلم الأكثر شبهاً برواية: يتم استخدام نصوص طويلة كتوضيح، بينما تملأ مونولوجات الشخصيات الطويلة خلفياتهم. بشكل مدهش، يجعل كوروساوا هذا الرهان ناجحًا، مستحضرًا الدراما الهوليوودية القديمة في قالب مؤثر وصارم.

8. No Regrets for Our Youth (1946)

أحد أوائل أفلام كوروساوا العظيمة وأول أفلامه بعد الحرب العالمية الثانية، يعكس “لا ندم على شبابنا” تغيرات ثقافة بلده مع خروجه من نظام فاشي قمعي. تلعب سيتسوكو هارا، التي ستصبح لاحقًا مشهورة كمتعاونة متكررة مع ياسوجيرو أوزو، دور يوكي الشابة الساذجة على مدى عقد، حيث تستيقظ على ظلم المجتمع الياباني الإمبراطوري وتنضم إلى مجموعة من الناشطين الاجتماعيين السلميين الذين يحتجون على النظام. مؤثر وذو صلة دائمة في تصويره للتضحيات الناتجة عن الوقوف ضد الظلم، يُعد الفيلم أيضًا استثنائيًا في أعمال كوروساوا لكونه يضم بطلته النسائية الوحيدة. وتقدم هارا واحدة من أعظم الأداءات في أي من أفلامه، جاعلة يوكي امرأة قوية ومفعمة بالحياة وملهمة.

7. Rashomon (1950)

أحد أكثر الأفلام تقليدًا على الإطلاق، من الصعب على الجمهور المعاصر أن ينظر إلى “راشومون” بجدية، نظرًا لكيفية استيلاء قصته عن وجهات النظر غير الموثوقة واستخدامها في العديد من حلقات المسلسلات الكوميدية. إذا كان الفيلم جديرًا بالملاحظة فقط لأهميته التاريخية — فقد كان الفيلم الذي قدم كوروساوا ونجمه توشيرو ميفوني والسينما اليابانية بشكل عام للجمهور الأمريكي — فسيظل إدخالًا حيويًا في أعمال كوروساوا. امنحه فرصة بعيون جديدة، وستجد أن الفيلم الرائد لكوروساوا لا يزال صامدًا. يعرض قصة جريمة قتل من وجهات نظر متحيزة للغاية للص، وزوجة الساموراي، وشبح الساموراي المقتول، وشاهد عابر، ويستخدم هذا التكوين ليس كحيلة رخيصة، بل كنافذة على أسئلة أساسية حول الخداع والتحيز. صُور بإحساس ضبابي كالحلم، “راشومون” نظرة مؤثرة بشكل مذهل إلى طبيعة الحقيقة، وما إذا كانت موجودة أصلاً.

6. Stray Dog (1949)

آخر فيلم صنعه كوروساوا قبل أن تنطلق مسيرته مع إصدار “راشومون”، يُعد “الكلب الضال” أيضًا أول محاولة للمخرج في نوع الجريمة النوار. يلعب ميفوني دور موراكامي، محقق شاب يُسرق مسدسه في حافلة مزدحمة في المدينة، مما يرسله في رحلة عبر أحياء طوكيو الفقيرة بمساعدة محقق متمرس (تاكاشي شيمورا) في سعيه لتعقب النشال. ما يجعله عظيمًا، إلى جانب الأداء المميز لميفوني كشاب عديم الخبرة لديه قدرة خفية على الظلام، هو نسيج العالم الإجرامي الذي يخلقه كوروساوا، وهو انعكاس للمرارة والظلام المتبقي في اليابان خلال فترة التعافي بعد الحرب. كل ذلك، وهو فيلم إثارة مشوق مصور ومنتج بشكل مذهل، يسبق — وهو أفضل بكثير من — كل أفلام الشرطة الصديقة تقريبًا التي يمكن تسميتها.

5. Dersu Uzala (1975)

بعد فترة قصيرة من الخمول في السبعينيات، عاد كوروساوا بفيلم “ديرسو أوزالا” الذي لم يُقدَّر حقه. كان الفيلم انحرافًا عنه في عدة جوانب مهمة: كان عمله الوحيد بتقنية 75 ملم — مما يضيف إلى اتساع غابات شرق سيبيريا حيث صُور — والفيلم الوحيد غير الياباني الذي صنعه المخرج. استنادًا إلى مذكرات المساح الروسي فلاديمير أرسينييف (يلعبه يوري سولومين) عام 1923، يتبع الفيلم رحلاته عبر البرية والصداقة الرقيقة التي تنشأ بينه وبين الصياد غولدي الذي يصبح مرشده (ماكسيم مونزوك). بطول يقارب الساعتين ونصف، ليس “ديرسو أوزالا” ملحميًا تمامًا: إنه حميمي للغاية في نطاقه، صورة لبطليه وعلاقتهما التكافلية مع الطبيعة. أشار الفيلم إلى النبرة التأملية التي ستتخذها العديد من أعمال كوروساوا خلال فترته المتأخرة، حتى وإن كان يظل مشروعًا فريدًا في أعماله.

4. Throne of Blood (1957)

جميع تكييفات كوروساوا لشكسبير رائعة بدرجات متفاوتة، لكن الأفضل بينها هو “عرش الدم”، وهو تفسيره الدموي المليء بالرعب لمسرحية “ماكبث” التي تظل التفسير السينمائي النهائي لحكاية الطموح المسموم والخيانة لشكسبير. بنقل القصة الاسكتلندية إلى اليابان الإقطاعية، استلهم كوروساوا أسلوبيًا من تقاليد مسرح نو، مما أدى إلى حكاية نفسية سريالية تدور في مشهد شبحي تقريبًا من الضباب والموت. يقدم ميفوني واحدًا من أعظم أداءاته هنا، ملعبًا على البارانويا والحزن وراء الجنرال القاسي، بينما تكون إيسوزو يامادا ساحرة بنفس القدر كالليدي ماكبث الجليدية. أداؤهما يجعل “عرش الدم” تجربة ملموسة، تسحب الجمهور إلى الجنون معهما.

3. Ikiru (1952)

أشهر أفلام كوروساوا غير الساموراي — والفيلم الوحيد من فترة إنتاجه الأكثر خصوبة الذي يفتقر إلى مواهب ميفوني — “إيكيرو” هو المخرج في أكثر حالاته لطفًا ورحمة. مستوحى من “موت إيفان إيليتش” لليو تولستوي، “إيكيرو” — الذي يُترجم بشكل مناسب إلى “للعيش” — يلعب تاكاشي شيمورا دور كانجي واتانابي، بيروقراطي عادي يُصدم بتشخيص سرطان المعدة الذي يمنحه أقل من عام للعيش، ويقرر إيجاد معنى وسعادة حقيقيين في أيامه الأخيرة. إنها دراما مؤثرة للغاية تحمل رسالة عالمية لطيفة عن عيش الحياة بملئها وإحداث تغيير حقيقي للآخرين، ويصورها كوروساوا بفضول ورحمة رائعين تجاه بطلها. وشيمورا رائع، خاصة في مشهد الغناء في النادي الليلي الذي يُعد ربما أعظم مشهد منفرد في مسيرة كوروساوا.

2. Seven Samurai (1954)

حتى اليوم، يضع “الساموراي السبعة” العديد من الأفلام التي ألهمها في الحرج. فيلم يمتد لأكثر من ثلاث ساعات، قصة مجموعة من الرونين المتباينين الذين يُستأجرون لمساعدة قرية على صد اللصوص الغزاة لا تبدو ملحمية في النظرية. لكن في الممارسة، إنه ضخم، فيلم ملحمي وجميل بشكل مذهل في نطاقه. ما يجعل هذه الحكاية البسيطة دائمة ومحبوبة للغاية هو بالضبط كيف يأخذ كوروساوا وقته، مقدمًا جميع أعضاء هذه الفرقة من الجنود — الأكثر شهرة كيكوتشيو المزاجي الذي يلعبه ميفوني، وهو دور يمنح ميفوني مساحة لتقديم واحد من أعظم الأداءات الكاريزماتية لنجم سينمائي على الإطلاق — ويمر بتفاصيل استعداداتهم للمعركة النهائية باهتمام عميق بأدق التفاصيل. يصل الجمهور إلى الاهتمام بالقرية كما لو كانت موطنهم، ولا تُفقد اللمسة الإنسانية اللازمة لجعل الأكشن مؤثرًا أبدًا. يُعد “الساموراي السبعة” عملًا تأسيسيًا لدرجة أنه من الصعب تخيل صنعه: إنه متأصل في التقليد السينمائي كما لم يكن أي كلاسيكي آخر.

1. High and Low (1963)

صنع كوروساوا العديد من الأفلام العظيمة، ومع ذلك لا يوجد فيلم نفذ بلا عيوب وقوي مثل “السماء والجحيم”، وهو فيلم إثارة شرطي مشدود وهادئ بشكل رائع يتضاعف كتأمل في الأخلاق والطبقات الاجتماعية. يقدم ميفوني واحدًا من أفضل أداءاته ككينغو غوندو، صناعي ثري تُختبر أخلاقه الأساسية كإنسان بعد استهداف عائلته بمؤامرة خطف، ليكتشف أن الجاني أخطأ وأخذ ابن سائقه بدلاً من ابنه. ينقسم الفيلم عمليًا إلى قسمين، النصف الأول دراما غرفة حيث يُجبر غوندو على اتخاذ قرار دفع الفدية أم لا، بينما يركز النصف الثاني على جهود الشرطة المضنية لتعقب الخاطف. يصل كوروساوا إلى ذروته التقنية، حيث يصمم ويصور الفيلم بدقة ليبرز باستمرار الفجوة المتنامية بين الطبقات الدنيا والعليا في اليابان. يعمل “السماء والجحيم” كإثارة اجتماعية خالصة وكتعليق اجتماعي، خاصة في مشهده الختامي اللا يُنسى، الذي يمنح الفيلم درجة من الرعب النفسي. ليس الفيلم فقط أفضل ساعة لكوروساوا، بل هو ببساطة أعظم فيلم إجرائي شرطي صُنع على الإطلاق.

المصدر موقع indiewire.