سواء أحببته أم كرهته، ما حققه كوينتين تارانتينو خلال أكثر من 30 عاماً من صناعة الأفلام مثير للإعجاب بلا جدال. ليس فقط أن كاتب ومخرج Reservoir Dogs (1992) هو مبدع مشهور—رُشح ثلاث مرات لجائزة أوسكار أفضل مخرج وفاز مرتين بجائزة أفضل سيناريو أصلي عن Pulp Fiction (1994) وDjango Unchained (2012)—بل إن تارانتينو أيضاً ناقد سينمائي متمرس يسبق معرفته الموسوعية بأفلام الفنانين الآخرين شهرته.
يعيش في لوس أنجلوس، بدأ مخرج Pulp Fiction رحلته إلى مكانة نجم السينما كموظف في متجر تأجير الفيديو Video Archives في مانهاتن بيتش: الذي أُغلق منذ ذلك الحين، وأُعيد بناؤه في قبو تارانتينو، وتحول إلى بودكاست يقدمه مع صديقه ومتعاونه القديم روجر أفاري. في عصر أشرطة الفيديو القابلة لإعادة اللف، شحذ تارانتينو مهاراته النقدية: يتفحص مجموعة المتجر، المليئة بكل شيء من الكلاسيكيات بالأبيض والأسود إلى الأفلام العلمية الخاصة بالتلفزيون.
كمقترض مشهور (أو مُستلهم، حسب وجهة نظرك)، يستمد تارانتينو بحرية من الأفلام التي يحبها لإلهام أعماله؛ انظر إلى أنماط أفلام الاستغلال الأمريكية الأفريقية في Jackie Brown (1997) وأفلام الساموراي التي استُخدمت في ثنائية Kill Bill (2003-2004). أفلام تارانتينو المفضلة موثقة جيداً لهذا السبب. قامت IndieWire سابقاً بتجميع العشرات من توصياته المفضلة، من The Thing (1982) لجون كاربنتر إلى Blow Out (1981) لبريان دي بالما.
على الرغم من أنه شارك في عدد أقل منها، إلا أن الأفلام التي لا يحبها تارانتينو أثارت أيضاً اهتمام الجمهور. على مر السنين، هاجم عاشق السينما مجموعة واسعة من المخرجين المتنافسين الموقرين، بما في ذلك جون فورد (أطلق تارانتينو على أفلامه الويسترن “مُبالغ في تقديرها”) وستانلي كوبريك (الذي قال تارانتينو إنه “منافق” بسبب موقفه من تصوير العنف). في الصيف الماضي على بودكاسته، وصف تارانتينو حتى إد وود وفرانسوا تروفو بأنهما “هواة متعثرون”، وهو، كما تعلمون، ربما منصف.
يتحدث تارانتينو عادة عن تاريخ السينما والاتجاهات بمصطلحات عامة، لذا من النادر أن يسمي عناوين محددة لم يستمتع بها. لكن عندما يفعل، يطلق مؤلف Cinema Speculation العنان لآرائه بحرية.
تم تجميع القائمة التالية من مقابلات وأخبار عبر مسيرة تارانتينو، وتحتوي على 32 فيلماً (حسناً، 30 فيلماً وبرنامجين تلفزيونيين) لا يوصي بها كاتب/مخرج الرواية: إما لأنه يعتبر الأفلام نفسها سيئة أو لأن الظروف المحيطة بإصداراتها تركت تارانتينو بشعور سيء.
تتضمن القائمة عدداً ملحوظاً من التكميلات—وبعض الحالات الاستثنائية التي لم يرفضها تارانتينو بالكامل، لكنه أحب أجزاء منها فقط—ويتم سرد الاختيارات التالية بدون ترتيب معين. تتراوح من الفائز بجائزة الأوسكار 1917 (2019) لسام مينديز إلى الأفلام الحركية الكبرى مثل Atomic Blonde (2017) بطولة تشارليز ثيرون إلى الكوميديات الكلاسيكية مثل Stripes (1981) لإيفان ريتمان وفيلم Frenzy (1972) لألفريد هيتشكوك.
Salem’s Lot (1979)
بدلاً من الإشادة الإضافية بـ The Texas Chainsaw Massacre (1974)، يقضي تارانتينو قسم توب هوبر في Cinema Speculation في إعادة تقييم أعمال المخرج الأخرى. يمدح تارانتينو Eaten Alive (1976) لمتعته الرخيصة، ويشيد بكاتب السيناريو لاري بلوك على عمله المفاجئ المتطور في The Funhouse (1981). لكنه يشير إلى كرهه لتكيف هوبر المسلسل لرواية ستيفن كينغ Salem’s Lot (1979)، بعد أن حاول مشاهدة العرض مرتين دون نجاح. قال: “عندما شاهدته أخيراً، كنت مستعداً لشيء رائع. ويا لخيبة أملي. بالنسبة لي، بدا فقط كفيلم تلفزيوني ممدود بأسلوب تلفزيوني للغاية (وأنا أحب الأفلام التلفزيونية)… حاولت مشاهدته مرة أخرى قبل بضع سنوات وكان مملاً للغاية. أغلقته بعد حوالي خمس وعشرين دقيقة”.
Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
يصنف معظم الناس Indiana Jones and the Last Crusade (1989) كثاني أفضل أفلام Indiana Jones، بعد الفيلم الأصلي Raiders of the Lost Ark (1981). لكن تارانتينو يعتقد أن الفيلم، الذي يرى بطل المغامرة هاريسون فورد يتعاون مع والده (يلعبه شون كونري)، هو الأضعف في السلسلة المحبوبة. قال في مقابلة على بودكاست ReelBlend: “أحب Crystal Skull (2008) أكثر من فيلم شون كونري. لا أحب فيلم شون كونري على الإطلاق… إنه ممل. وهو ليس شخصية مثيرة للاهتمام”.
Red Notice (2021) وThe Adam Project (2022)
لم يشاهد تارانتينو Red Notice (2021) أو The Adam Project (2022)، ويبدو أنه لا يعرف حتى عناوين الفيلمين. لكن ذلك لم يمنعه من الإشارة إلى الفيلمين على نتفليكس، اللذين يقوم ببطولتهما ريان رينولدز، كأمثلة على كيفية تدمير البث المباشر للسينما ودفعه للتقاعد من الصناعة. على وجه التحديد، قال تارانتينو إن الفيلمين الحركيين “لا يوجدان حتى” في الروح الثقافية. قال في مقابلة مع Deadline: “أعني، ولست أنتقد أحداً، لكن على ما يبدو بالنسبة لنتفليكس، جنى ريان رينولدز 50 مليون دولار على هذا الفيلم و50 مليون دولار على ذاك الفيلم و50 مليون دولار على الفيلم التالي لهم. لا أعرف ما هي تلك الأفلام. لم أشاهدها أبداً. هل شاهدتها؟ لم أتحدث أبداً مع وكيل ريان رينولدز، لكن وكيله يقول: ‘حسناً، كلف 50 مليون دولار’. حسناً، جيد له أنه يكسب الكثير من المال. لكن تلك الأفلام لا توجد في الروح الثقافية. إنها كما لو أنها لا توجد حتى”.
A Clockwork Orange (1971)
على عكس العديد من الأفلام التي انتقدها تارانتينو على مر السنين، فإن المخرج يحترم بالفعل A Clockwork Orange (1971): الفيلم الشهير الوحشي لستانلي كوبريك عن إعادة تأهيل سوسيوباتي بليغ. في مقابلة عام 2003 مع The New Yorker، أشار تارانتينو إلى أول 20 دقيقة من الفيلم الديستوبي، حيث يرتكب أليكس (مالكوم ماكدويل) جرائم عنيفة بشعة، بأنها “مثالية بحق”. لكنه بارد نسبياً تجاه أعمال كوبريك بشكل عام، واستمر في الشكوى من أن بقية الفيلم كانت عملاً “منافقاً” من الأسطورة: “كانت خطته الرسمية، ‘أنا لا أصنع فيلماً عن العنف، أنا أصنع فيلماً ضد العنف’. وهو فقط، مثل، ‘اخرج من هنا. أنا وأنت نعرف أنك كنت متحمساً طوال الوقت أثناء تصوير تلك العشرين دقيقة الأولى. لم تستطع التحكم بنفسك طوال الوقت أثناء مونتاجه وتسجيل موسيقاه. أحببت بقية الفيلم، لكنك تحملت بقية الفيلم’”.
Selma (2014)
تعليقات تارانتينو حول Selma (2014) هي حالة غريبة بعض الشيء، حيث قدم لاحقاً نوعاً من الاعتذار، وقال إنه لم يشاهد الفيلم بالفعل. لكن خلال مقابلة عام 2015 مع الكاتب بريت إيستون إليس لمجلة T Magazine، بدا أن المخرج يعطي إطراءاً غير مباشر لفيلم آفا دوفيرناي عن مسيرات حقوق التصويت عام 1965: “لقد قامت بعمل جيد حقاً في Selma لكن Selma كانت تستحق جائزة إيمي”. بعد أن أثارت تعليقه انتقادات، أصدر تارانتينو بياناً لـ IndieWire يزعم أنه لم يشاهد Selma بالفعل، على الرغم من الاقتباس، وأن قوله إنها يجب أن تحصل على جائزة إيمي كان “أشبه بسؤال”. كتب تارانتينو في بيانه لـ IndieWire: “ما يعني أساساً، ‘هل هو مثل فيلم تلفزيوني؟’ وهو ما فهمه أنا وبريت، كوننا من نفس جيل التلفزيون، ولم يكن هناك أي إهانة مقصودة. كلانا من السبعينيات والثمانينيات عندما كان هناك الكثير من الأفلام التلفزيونية القائمة على التاريخ… كانت أفلام تلفزيونية رائعة. سأتشرف أن أُوضع بجانب تلك الأفلام. ومع ذلك، لم أشاهده. هل يبدو مثل فيلم تلفزيوني من السبعينيات؟ نعم. هل يُعرض كواحد، لا أعرف، لم أشاهده”.
North by Northwest (1959)
بعد نشر مقابلة T Magazine، نشر إليس نسخة غير منقحة من المقال على موقعه الرسمي؛ لقد أُزيلت منذ ذلك الحين، لكنها لا تزال محفوظة على Wayback Machine. تضمنت قسماً قُطع من النسخة المطبوعة لكنها كانت في مسودة إليس، حيث يقدم آراءه الساخنة حول عدة أفلام، كلاسيكية وإصدارات جديدة. خلال مناقشة أعمال ألفريد هيتشكوك، اعترف تارانتينو بأنه ليس معجباً بأعمال سيد التشويق. على وجه الخصوص، كان رافضاً لكلاسيكيته التشويقية لعام 1959 North by Northwest (1959)، التي قام ببطولتها كاري غرانت كرجل هارب بعد أن وقع في مؤامرة. قال تارانتينو: “يكتشف الناس North by Northwest في سن 22 ويعتقدون أنه رائع بينما هو في الواقع فيلم متوسط للغاية”.
Vertigo (1958)
ربما يكون Vertigo (1958) أكثر أفلام هيتشكوك إشادة عالمية؛ فقد تصدر استطلاع النقاد لـ Sight and Sound لأفضل الأفلام في التاريخ عام 2012، ويحتل المرتبة الثانية في استطلاع 2022. لكن في مقابلة إليس غير المنقحة، اعترف تارانتينو بأنه لا يحب هذا الإثارة الأساسية—في الواقع، هو ليس معجباً بأي من إنتاج هيتشكوك في الخمسينيات. قال: “لديها رائحة الخمسينيات التي تشبه رائحة الثمانينيات”.
Rushmore (1998)
في مقابلة إليس غير المنقحة، عبر تارانتينو عن آراء متباينة حول أفلام ويس أندرسون؛ قال إنه أحب أول أفلام المخرج التكساسي Bottle Rocket (1996) وأحب The Grand Budapest Hotel (2014)، لكنه لم يستمتع بالدراما الكوميدية المحبوبة لعام 1998 Rushmore (1998). الفيلم يقوم ببطولته جيسون شوارتزمان كطالب أكاديمية خاصة غريب الأطوار، وقال تارانتينو إن مشكلته مع الفيلم كانت أنه لم يستطع الارتباط بشخصيته الرئيسية. قال: “لم أعتقد أبداً أن Rushmore كان مضحكاً كما اعتقد الجميع لأنني لم أحب ماكس”.
The Man from U.N.C.L.E. (2015)
إلى جانب الكلاسيكيات والأفلام المستقلة المشهود لها التي علق عليها تارانتينو في مقابلة إليس غير المنقحة، شارك أيضاً رأيه في إصدار حديث للغاية آنذاك: إعادة إنتاج غاي ريتشي لعام 2015 لبرنامج التجسس التلفزيوني The Man from U.N.C.L.E. (2015). بينما أحب تارانتينو النصف الأول من فيلم الحركة، قال إن النصف الثاني من الفيلم تفكك. قال: “كان النصف الأول مضحكاً ورائعاً حقاً لكن في النصف الثاني كله كنت مثل، ‘أوه، انتظر دقيقة، كان من المفترض أن نهتم بالقنبلة؟ ما الذي يحدث هنا بحق؟ كان من المفترض أن أنتبه للقصة الغبية؟’”. كما لم يهتم بأداء أليسيا فيكاندر في الفيلم كبطلة. قال: “كان هنري كافيل رائعاً لكنني لم أحب الفتاة على الإطلاق”.
Monty Python’s The Meaning of Life (1983)
لم يقل تارانتينو أبداً إنه يكره Monty Python’s The Meaning of Life (1983)، فيلم السكيتشات لمونتي بايثون، لكنه شارك أنه كان أحد الأفلام التي جعلته يشعر بأكبر قدر من الانزعاج أثناء المشاهدة. على وجه التحديد، في عام 2004، كشف المخرج لـ Irish Examiner أن سكيتش “The Autumn Years”، حيث يلعب المخرج تيري جونز رجلاً يتقيأ باستمرار، هو أحد المشاهد السينمائية الوحيدة التي لا يطيق مشاهدتها. قال تارانتينو: “المرة الوحيدة التي اضطررت فيها للنظر بعيداً، لأنني لم أتحمل المشاهدة، كانت The Meaning of Life، عندما يستمر ذلك الرجل السمين بالتقيؤ. شعرت بالغثيان حقاً—كان ذلك أكثر من اللازم. كنت أنظر حولي وفكرت، ‘إذا تقيأ أحد هنا واضطررت لشم رائحة القيء، سأتقيأ’. بالكاد تمسكت بغدائي في النهاية، وما زلت لا أستطيع التفكير في ذلك المشهد دون الشعور بالغثيان”.
Frenzy (1972)
يكرس تارانتينو فصلاً كاملاً من Cinema Speculation لفيلم Sisters (1972) الإثارة النفسية لبريان دي بالما. يقارن دي بالما بالعديد من صانعي الأفلام المعاصرين في تحليله، موجهاً نقداً لاذعاً لفيلم Frenzy (1972) لألفريد هيتشكوك: إثارة جريمة بطولة جون فينش من نفس العام. قال تارانتينو: “بينما أحب دي بالما صناعة أفلام الإثارة (لفترة قصيرة على الأقل)، أشك في أنه أحب مشاهدتها. كانت أفلام الإثارة الهيتشكوكية بالنسبة له وسيلة لتحقيق غاية. لهذا السبب عندما أُجبر على العودة إلى هذا النوع في منتصف الثمانينيات، كانت أفلامه باهتة للغاية. في النهاية، استاء من اضطراره لصنعها وشعر بالملل من النمط. قد يكون Frenzy لهيتشكوك عملاً سيئاً، لكنني أشك في أن ألفريد شعر بالملل أثناء صنعه”.
Quintet (1979)
متأملاً عن الخروجات السينمائية التي أثرت على طفولته في Cinema Speculation، تذكر تارانتينو عرضاً مزدوجاً حضره والداه، وخاله، وجليسة أطفاله ذات مرة كموعد مزدوج. ينتقد فيلمين لروبرت ألتمان على طول الطريق. قال: “لم تكن الأمسية ناجحة. لم يكرهوا الفيلمين فحسب، بل استمر زوج والدتي وخالي في الشكوى منهما لأيام بعد ذلك. Brewster McCloud (1970) هو أحد أسوأ الأفلام التي حملت شعار استوديو على الإطلاق، وهذا مع الإقرار الكامل بأن ألتمان صنع Quintet (1979) لاستوديو أيضاً. Quintet مجرد فيلم فظيع، ممل، وبلا هدف”.
True Detective (2014-الحاضر)
نعم، True Detective هو برنامج تلفزيوني، وليس فيلماً. لكن ذلك لم يمنع تارانتينو من إبداء رأيه حول العرض في مقابلة عام 2015 مع New York Magazine، حيث كشف أنه شاهد الحلقة الأولى من الموسم الأول من المختارات قبل أن يتخلى عنه. قال لـ New York Mag: “حاولت مشاهدة الحلقة الأولى من الموسم الأول، ولم أنخرط فيه على الإطلاق. اعتقدت أنه ممل حقاً. والموسم الثاني يبدو فظيعاً. مجرد المقطع الدعائي—كل هؤلاء الممثلين الوسيمين يحاولون ألا يكونوا وسيمين ويمشون وكأن ثقل العالم على أكتافهم. إنه جاد للغاية، وهم متعذبون للغاية، يحاولون أن يبدون بائسين بشواربهم وملابسهم القذرة”. ومع ذلك، ليس تارانتينو متعجرفاً تماماً ضد التلفزيون. خلال نفس المقابلة، كشف أنه شاهد Justified وHow I Met Your Mother، وكشف أن عرضه المفضل على HBO كان، بشكل مفاجئ، The Newsroom لآرون سوركين: “كان هذا العرض الوحيد الذي شاهدته ثلاث مرات حرفياً. كنت أشاهده في السابعة مساء يوم الأحد، عندما يُعرض الجديد. ثم بعد انتهائه، كنت أشاهده مرة أخرى. ثم عادة ما أنتهي بمشاهدته مرة خلال الأسبوع، فقط لأستمع إلى الحوار مرة أخرى”.
Brewster McCloud (1970)
في نفس المقطع من Cinema Speculation، يواصل تارانتينو: “لكن Brewster McCloud (1970) هو المعادل السينمائي لطائر يتبرز على رأسك. ومع ذلك، من المسلي نوعاً ما تخيل والديّ، وخالي الشاب، وجليسة أطفالي البالغة من العمر سبعة عشر عاماً يشترون تذكرة لـ Brewster McCloud ويتوقعون رؤية فيلم حقيقي”.
The 400 Blows (1959)
كما كُشف في بودكاست Video Archives، ليس تارانتينو معجباً بفرانسوا تروفو. ظهر مخرج الموجة الفرنسية الجديدة خلال مناقشة لمعاصره كلود شابرول (في حلقة من أغسطس 2022). قال تارانتينو: “أفلام [شابرول] الإثارة أفضل بكثير من أفلام تروفو-هيتشكوك البائسة، التي أعتقد أنها فظيعة. لست معجباً بتروفو كثيراً على أي حال. هناك بعض الاستثناءات، الرئيسي منها The Story of Adele H. (1975). لكن في الغالب، أشعر تجاه تروفو كما أشعر تجاه إد وود. أعتقد أنه هاوٍ شغوف ومتعثر”. يعزز كره تارانتينو لتروفو رواية فيلمه التاسع، Once Upon a Time in Hollywood (2019). على الرغم من أن تارانتينو قال إن آراء البطل كليف بوث السينمائية لا تعكس بالضرورة آراءه الخاصة، يبدو أن مقطعاً واحداً يعكس مشاعر المخرج الراوي الصادقة. كتب تارانتينو في الرواية: “حاول مع تروفو مرتين، لكنه لم يستجب له. ليس لأن الأفلام كانت مملة (كانت كذلك)، لكن ذلك لم يكن السبب الوحيد لعدم استجابة كليف. الفيلمان الأولان اللذان شاهدهما (في عرض مزدوج لتروفو) لم يجذباه. الفيلم الأول، The 400 Blows، تركه بارداً. لم يفهم حقاً لماذا فعل ذلك الصبي الصغير نصف الأشياء التي فعلها”.
Jules and Jim (1962)
بالإضافة إلى انتقاد The 400 Blows (1959)، يتخذ كليف بوث موقفاً صلباً تجاه Jules and Jim (1962): مأساة رومانسية لتروفو تدور أحداثها خلال الحرب العالمية الأولى، بطولة جين مورو، أوسكار فيرنر، وهنري سير. كتب تارانتينو في رواية Once Upon a Time in Hollywood: “اعتقد أن المغفلين الكئيبين في Jules and Jim كانوا مزعجين بحق”. اقترح معجبو Pulp Fiction (1994) أن شخصية صامويل إل. جاكسون، جولز، وشخصية تارانتينو الثانوية، جيمي، هما إشارات إلى أعمال تروفو. لم يؤكد تارانتينو ذلك.
1917 (2019)
خلال ظهوره إلى جانب جاد أباتو في بودكاست Club Random with Bill Maher، انتقد تارانتينو ملحمة الحرب العالمية الأولى 1917 (2019) لسام مينديز. تنافس الفيلم مع Once Upon a Time in Hollywood (2019) خلال موسم الجوائز 2019، وهي حقيقة أشار إليها تارانتينو بسرعة عندما قال ماهر إن الفيلم كان يجب أن “يفوز بجميع الجوائز”. قال تارانتينو عن إعجاب ماهر المفرط باستخدام مينديز للقطات الطويلة: “أنت معجب أكثر من اللازم بذلك!”. جادل تارانتينو بأن الفيلم استخدم الكثير من القطات غير المرئية التي كان يجب دمجها بدلاً من ذلك. “لست أقول إنهم قاموا بعمل سيء في ذلك… لكن إذا كنت ستقوم بذلك، افعله بحق. اذهب 15 دقيقة لكل لقطة”. وتابع: “لقد أحببت الفيلم بالفعل، لكن صديقي أثار شيئاً، ويا إلهي، بمجرد أن أثاره لم أستطع التوقف عن سماعه. كان يشتكي منه لأنه شعر أنه يشبه لعبة فيديو كثيراً. الآن، أنا لا ألعب ألعاب الفيديو، لذا لا أشعر بذلك بحد ذاته. لذا [أثناء مشاهدة الفيلم]، كنت أفكر بالفعل أنه يبدو أكثر ابتكاراً مما قد يشعر به شخص يلعب ألعاب الفيديو. لكن الشخص الذي كنت أتحدث إليه قال، ‘إنه فيلم Wolfenstein’”. وضحك تارانتينو: “هناك لعبة نازية-ذئب مشهورة تُسمى Wolfenstein. إنه مثل فيلم Wolfenstein، لكنني سأحبه أكثر لو كان فيلم Wolfenstein“.
Atomic Blonde (2017)
أثناء (انتقاد) مراجعته لـ 1917 (2019) في بودكاست بيل ماهر في ديسمبر 2022، استهدف تارانتينو أيضاً فيلم الحركة Atomic Blonde (2017) بطولة تشارليز ثيرون. قال: “عندما أشاهد مثل القتال الطويل في Atomic Blonde، أكون مثل، ‘يا إلهي. هذا مذهل! هذا مذهل بحق! حسنًا… انتظر دقيقة، لا’. ‘اللقطة أفسدت. اللقطة لا تستمر لهذا الطول، لقد أفسدت’. لذا كل شيء ملوث. كل شيء ملوث. لأنه من الواضح أنهم لم يحافظوا عليه”.
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
في مقابلة عام 1992 لـ LA Weekly (عبر Far Out)، تحدث تارانتينو عن الحفاظ على علاقة متوازنة مع الاستوديوهات. حذر من الاقتراب الزائد من الشركات الكبرى، لكنه أضاف: “إذا كنت تقوم فقط بهذه الأفلام الفنية الصغيرة لمدة 10 سنوات بمليون أو اثنين من الدولارات، ستصعد إلى مؤخرتك الخاصة”. وتابع: “لست أنتقد الآخرين، لكن بعد أن شاهدت Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) في كان، اختفى ديفيد لينش بعيداً في مؤخرته لدرجة أنني لم أعد أرغب في رؤية فيلم آخر لديفيد لينش حتى أسمع شيئاً مختلفاً. وتعلمون، أنا أحببته. أحببته”.
Natural Born Killers (1994)
على الرغم من أن تارانتينو كتب السيناريو لـ Natural Born Killers (1994) لأوليفر ستون (موقف شائك سيء ترك مشاعر سيئة في عدة جبهات)، إلا أنه لم يتمكن من مشاهدة الفيلم من البداية إلى النهاية. تأسف كاتب السيناريو على أن ستون أساء فهم قصته بشكل أساسي، معيد كتابة أجزاء جعلت شخصيات الفيلم غير قابلة للتصديق بالنسبة لتارانتينو. قال في بودكاست The Moment عام 2021 (عبر Slash Film): “أحد الأشياء حول ذلك السيناريو، على وجه الخصوص، كان أنني كنت أحاول صنعه على الورق. لذا عندما تقرأه، ترى الفيلم. وهو مثل لماذا لم يفعل [ستون] نصف ذلك على الأقل؟ لقد كان جاهزاً له!”.
Scream (1996)
فيلم الرعب الشهير Scream (1996) لويس كرافن، الذي تحول إلى ظاهرة رعب، يُعتبر على نطاق واسع أحد أفضل الأفلام المرعبة التي تم صنعها على الإطلاق. ومع ذلك، جادل تارانتينو ذات مرة بأن الكلاسيكية، بطولة نيف كامبل، كورتني كوكس، وديفيد أركيت، لم تذهب بعيداً بما فيه الكفاية. قال لـ Vulture في عام 2015: “لم أعجبني حقاً إخراج ويس كرافن له. اعتقدت أنه كان السلسلة الحديدية المربوطة بكاحله التي أبقته مربوطاً بالأرض ومنعته من الذهاب إلى القمر”.
The Town (2010)
إثارة الجريمة The Town (2010) لبن أفليك هي حالة استثنائية في هذه القائمة، نظراً لأن تارانتينو قال على وجه التحديد إنه أحب الفيلم. لكن في مقابلة عام 2015 مع Vulture (نفس المقابلة التي ناقش فيها Scream (1996))، أبدى كاتب/مخرج شكوى محددة حول اختيار الممثلين “الزائف” في الفيلم. قال: “The Fighter (2010) كان له اختيار ممثلين لا تشوبه شائبة. كمثال، أحببت The Town حقاً، الذي صدر أيضاً في 2010. كان فيلم جريمة جيد. ومع ذلك، بجانب The Fighter، لم يستطع الصمود، لأن الجميع في The Town وسيم بشكل لا يصدق. بن أفليك هو الوحيد الذي ينجو من ذلك، لأن لهجته البوسطنية جيدة جداً. لكن المجرم وسيم بشكل لا يصدق. موظفة البنك وسيمة بشكل لا يصدق… جيريمي رينر هو الأقل وسامة، وهو وسيم للغاية. ثم، إذا نظرت إلى The Fighter، ونظرت إلى تلك الأخوات، فهن رائعات فقط. عندما ترى ديفيد أو. راسل يختار تلك الأخوات، وترى بن أفليك يختار بليك لايفلي، لا يمكنك مقارنة الفيلمين. أحدهما يظهر مدى زيف الآخر”.
Tenet (2020)
أُطلق على إثارة السفر عبر الزمن والخيال العلمي Tenet (2020) لكريستوفر نولان لقب “خيبة أمل بلا روح الدعابة” بواسطة مايك مكاهيل في مراجعة IndieWire. كان تارانتينو أقل حدة في رأيه (ربما يكون ذلك أكثر دلالة)، حيث اعترف خلال ظهور في بودكاست عام 2020 (عبر Slash Film) أنه كان في حيرة تامة من أحدث أعمال نولان. ضحك المخرج: “أعتقد أنني بحاجة إلى مشاهدته مرة أخرى”.
Stripes (1981)
قد يكون بيل موراي قد جذب الجماهير في شباك التذاكر في الثمانينيات والتسعينيات، لكن هناك على الأقل مشاهد واحد بارز لم يفز به باستمرار. في Cinema Speculation، يكتب تارانتينو عن الإحباط الذي يشعر به تجاه أفلام موراي المبهجة من تلك الحقبة: “الشخصيات المعقدة ليست بالضرورة محبوبة. الأشخاص المثيرون للاهتمام ليسوا دائماً محبوبين. لكن في هوليوود الثمانينيات، كانت المحبوبية كل شيء”. وتابع: “إذا صنعت فيلماً عن شخص سيء، يمكنك أن تراهن أن ذلك الشخص السيء سيرى خطأ طريقه ويُخلّص في العشرين دقيقة الأخيرة. مثل، على سبيل المثال، جميع شخصيات بيل موراي”. دعا تارانتينو ثلاثة أفلام على وجه التحديد؛ أولاً، Stripes (1981) لإيفان ريتمان. اشتكى: “كيف ينتقل موراي في Stripes من كونه متمرداً مزعجاً، يستحق أن يُضرب من قبل الرقيب وارن أوتس، إلى حشد القوات (‘هذه هي الحقيقة، جاك!’)، وتخطيط مهمة سرية على أرض أجنبية؟ وكان Stripes أحد الأفلام العصرية”.
Scrooged (1988)
مستمراً في شكاواه حول أبطال بيل موراي من الثمانينيات، يكتب تارانتينو في Cinema Speculation: “فضل النقاد السينمائيون دائماً بيل موراي على شيفي تشيس. ومع ذلك، في أغلب الأحيان، ظل تشيس نفس الأحمق الساخر المنعزل في نهاية الفيلم كما كان في البداية. أو على الأقل، لم تكن تحولاته هي النقطة الكاملة للفيلم كما كان في Scrooged (1988) وGroundhog Day (1993)”.
Groundhog Day (1993)
يختتم تارانتينو تعليقاته عن موراي في Cinema Speculation، كاتباً: “معترفاً، عندما لا تهتم بمشاعر الآخرين، ربما يفعل ذلك العجائب لسخريتك اللاذعة. لكنني دائماً رفضت فكرة أن شخصيات بيل موراي بحاجة إلى الخلاص. نعم، ربما سحر آندي ماكدويل [في Groundhog Day (1993)]، لكن هل يعتقد أحد أن بيل موراي أقل سخرية هو بيل موراي أفضل؟”.
The Hunger Games (2012)
يحب تارانتينو بشكل مشهور إثارة كينجي فوكاساكو الديستوبية Battle Royale (2000)، حيث أدرجه مراراً ضمن أفلامه المفضلة في التاريخ. ليس من المستغرب إذاً أن كاتب/مخرج أبدى بعض الاستياء من سلسلة The Hunger Games (2012) المتشابهة بشكل ملحوظ. قال تارانتينو في ظهور عام 2022 على Jimmy Kimmel Live!: “أنا معجب كبير بفيلم Battle Royale الياباني، الذي استندت إليه The Hunger Games. حسنًا، The Hunger Games سرقته فقط. كان من الرائع أن أخرج Battle Royale“.
Halloween II (1981)
اشتكى تارانتينو من سلسلة Halloween لجون كاربنتر في مقابلة عام 2019 مع Consequence of Sound: “التكميلات كانت فظيعة”. منتقداً تطور Halloween II (1981) الذي يكشف أن مايكل ولوري أشقاء، قال تارانتينو: “إنه فظيع أنه يفعل ذلك. هناك شيء أكثر رعباً أنه يمر عبر هادونفيلد وهي فقط هي… أعتقد أنهم فقط انتزعوا فكرة من مؤخرتهم، حسنًا، وأقنعوا أنفسهم ‘حسنًا، هذا هو السبب…’ والآن الجزء الثاني لديه سبب”.
The Avengers (2012) وسلسلة Marvel Cinematic Universe (2008-الحاضر)
منضماً إلى حملة مارتن سكورسيزي لإنقاذ السينما، اتهم تارانتينو مؤخراً مارفل بـ(رمزياً) قتل نجم السينما، على الرغم من أنه خفف من تعليقاته بشكل كبير مقارنة بمعاصره. قال تارانتينو في ظهور على بودكاست 2 Bears, 1 Cave: “جزء من مارفلة هوليوود هو… لديك كل هؤلاء الممثلين الذين أصبحوا مشهورين بلعب هذه الشخصيات. لكنهم ليسوا نجوم سينما، أليس كذلك؟ كابتن أمريكا هو النجم. أو ثور هو النجم. أعني، لست أول شخص يقول ذلك. أعتقد أن هذا قيل مليون مرة… لكن، تعلمون، إنها هذه الشخصيات الامتيازية التي تصبح نجماً”. قال عن أفلام Marvel Cinematic Universe: “لا أحبها. لا، لا أحبها. لا أكرهها، حسنًا؟ لكنني لا أحبها. أعني، انظر، كنت أجمع كوميكس مارفل مثل المجنون عندما كنت طفلاً. هناك جانب إذا كانت هذه الأفلام تصدر عندما كنت في العشرينيات، كنت سأكون سعيداً للغاية وأحبها تماماً. أعني، لن تكون الأفلام الوحيدة التي تُصنع. ستكون تلك الأفلام بين أفلام أخرى. لكن، تعلمون، أنا تقريباً في الستين، لذا نعم. لا، لست متحمساً لها كثيراً”.
Star Wars: The Force Awakens – Episode VII (2015)
هناك احتمال كبير أن تارانتينو لم يشاهد Star Wars: The Force Awakens (2015)، ولأسباب وجيهة. أولاً، المخرج هو رجل Star Trek معروف. ثانياً، تشاجر بشكل سيء مع ديزني في ديسمبر 2015 عندما وضع نزاع حول توفر المسارح The Hateful Eight (2015) ضد التكملة الخيالية العلمية من ج. ج. أبرامز. قال تارانتينو لهوارد ستيرن عن نهج الاستوديو المتسلط لتأمين Cinerama Dome لعروض Star Wars: “لديهم أكبر فيلم في العالم. نحن نتحدث عن مسرح واحد فقط. إنه انتقامي، وهو لئيم، وهو ابتزاز. لقد هددوا ArcLight حرفياً للقيام بذلك”.
The Matrix Reloaded (2003)
قليلون من سيُنكرون أن The Matrix (1999) للأخوين واتشوسكي هو أحد أعظم أفلام الخيال العلمي التي تم صنعها على الإطلاق. لكن بالنسبة لتارانتينو، كانت التكملتان المعقدتان التاليتان—The Matrix Reloaded (2003) وThe Matrix Revolutions (2003)—أقل من مثيرة للإعجاب. قال لـ Vulture في عام 2015، فيما يتعلق بالمعركة في شباك التذاكر بين The Matrix Reloaded وKill Bill الأول: “كان ذلك سيف داموكليس المعلق فوق رؤوسنا. شاهدت The Matrix Reloaded في مسرح Chinese Theatre في يوم افتتاحه، وخرجت من السينما أغني تلك الأغنية لجاي-زي [‘S. Carter.’]. كنت مثل، ‘هاتوه بحق. كنت قلقاً من ذلك؟’”.
The Matrix Revolutions (2003)
في مقابلة عام 2009 مع Sky Movies، تحدث تارانتينو عن أفضل 20 فيلماً له وانتقد The Matrix Reloaded (2003) وThe Matrix Revolutions (2003) لخسارتها مرتبة The Matrix العالية سابقاً في قائمته. (بدلاً من ذلك، أدرج الكلاسيكية الخيالية العلمية في المرتبة 14، وفقاً للمقابلة). قال تارانتينو: “كان هناك وقت بالفعل كنت سأعتبر فيه The Matrix الرقم اثنين الرسمي بعد Battle Royale (2000). ومع ذلك، يجب أن أقول إن ذلك الوقت كان قبل صدور Matrix 2 و3 ودمرا الأسطورة بالنسبة لي. لكن على الرغم من أنهما دمرا الأسطورة بالنسبة لي وأزاحا The Matrix الأصلي للأسفل في قائمتي—صراحة، لا أستطيع التفكير فيه بنفس الطريقة التي كنت أفكر بها من قبل—لم يمحياها تماماً”.
المصدر موقع indiewire.
أضف تعليق