ليس سراً أنّ كل مخرج عظيم يبدأ رحلته قارئًا قبل أن يحمل الكاميرا، متأملًا قبل أن يأمر بلقطة، وفاهمًا قبل أن يشكّل مشهدًا. الكتب هنا ليست مجرد مراجع، بل بوصلات ترسم ملامح الطريق، وتنير عتمته لطلاب السينما وصنّاع الأفلام الجدد.

فمثلًا، كتاب «القصة» لروبرت مكي يعدّ حجر الأساس لكتابة السيناريو، حيث يأخذ القارئ إلى عُمق الحبكة، وفن الحوار، وصراع الشخصيات، مبينًا كيف يُبنى الحدث على مزيج من الدافع، الحاجة، والتحوّل. كذلك، كتاب «لغة السينما» لمارسيل مارتن، يفتح بابًا على سحر الصورة وحرفية التكوين، مُرشدًا القارئ إلى كيفية توظيف العدسة، وحجم اللقطة، وحركة الكاميرا لخلق أثر عاطفي على المتفرج.

ولا يقل أهمية كتاب «حوار الرواية والسينما»، الذي يأخذ الطالب من سطر الرواية إلى إطار العدسة، مظهرًا العلاقة الجدليّة بين النص المكتوب والتشكيل البصري على الشاشة. أما كتاب «المونتاج: فن وحرفة» لكاريل رايس، فيكشف دور المحرر بوصفه القاص الثاني، القادر على مَنح اللقطة حياةً، وإيقاعًا، وتناغمًا يحاكي مشاعر المشاهد.

ولا يمكن إغفال مذكرات مخرجين كبار، مثل كتاب «السينما بحسب هيتشكوك» لفرانسوا تروفو، حيث يأخذ القارئ إلى كواليس صناعة الأفلام، وفكر مخرج عظيم، وحسه بالسرد البصري، مما يشكّل درسًا مباشرًا من عمالقة الفن السابع.

هذه الكتب ليست مجرد أوراق وحبر، بل محطات فاصلة على طريق كل مخرج ناشئ، تشكّل عقله، وتنير مخيلته، وتمنحه الأدوات التي يحتاجها ليروي قصته، بلغة الصورة، وحوار الصوت، وتناغم المونتاج، وحضور القلب على الشاشة.
فالقارئ هنا لا يأخذ معلومة وحسب، بل يحمل معه سلاحًا فكريًا يخوض به تحدي الفن، محوّلًا كل فيلم إلى درس، وكل مشهد إلى شهادة على قدرته على الحلم… وتحويل الحلم إلى صورة.