منذ اللحظة التي تحركت فيها الصور لأول مرة في عروض الأخوين لوميير عام 1895، انطلقت رحلة طويلة وغنية في تطوّر الصورة السينمائية. السينما لم تكن مجرد وسيلة للعرض، بل أداة لتشكيل الوعي البصري، رحلة بدأت بصور صامتة ومهزوزة، وانتهت اليوم بصور فائقة الدقة تخطف الأنفاس.

في بداياتها، كانت الصورة أبيض وأسود، بسيطة، نقيّة، لكنها حملت طاقة خام لا يمكن تجاهلها. ثم ظهرت محاولات التلوين اليدوي، وصولًا إلى تقنيات Technicolor التي غيّرت كل شيء، وخلّدت أفلامًا مثل The Wizard of Oz وGone with the Wind، حيث بدأت الألوان تضيف بُعدًا آخر للدراما والتجربة البصرية.

ومع دخول الخمسينات، وتحديدًا بعد صعود التلفزيون، بدأ صناع السينما يبحثون عن تفرّد بصري يجذب الجمهور. ظهرت الشاشات العريضة مثل Cinemascope و70mm، وأصبحت الصورة السينمائية أكثر جرأة واتساعًا. لم تعد فقط وسيلة لنقل الحكاية، بل أداة للإبهار والغمر البصري.

ثم جاءت الثورة الرقمية، ومعها تغيّر كل شيء. من الكاميرات الرقمية، إلى تقنيات التصوير فائقة الدقة مثل 4K وIMAX وHDR. أصبحت الصورة اليوم قادرة على إظهار أدق التفاصيل، من تجاعيد الوجه إلى حركة الضوء بين لحظة وأخرى. التكنولوجيا بلا شك قدّمت أدوات مذهلة، ورفعت من مستوى التصوير إلى آفاق كانت خيالًا قبل عقود.

لكن وسط هذا التقدّم التقني الهائل، أجد نفسي أعود مرارًا لأفلام الأبيض والأسود. ما زلت أشاهدها باستمتاع، وأشعر أن فيها جمالًا خاصًا لا يشبه ما نراه اليوم. جمال لا يعتمد على دقة الصورة ولا على فخامة الإنتاج، بل على الصدق في الحكاية، وعلى نص مكتوب بعناية، وعلى لحظات تُبنى بهدوء دون استعجال. السيناريوهات فيها تُحترم، والحوار له وزن، والمشهد يُصمّم ليخدم الشعور قبل أن يخدم الصورة.

هناك نوع من العمق في تلك الأفلام لا يمكن للتقنيات الحديثة أن تصنعه وحدها. الدقة العالية رائعة، نعم، لكنها لا تساوي شيئًا إن غاب الإحساس، وإن فقدت الصورة روحها. ولهذا، يظل الماضي حاضرًا، ليس كنوستالجيا فقط، بل كمرجع فني حي يُذكّرنا بأن البساطة حين تُتقن، تكون أقوى من أي مؤثرات.

السينما تتطور، وهذا شيء طبيعي وضروري. لكن العودة إلى الجذور أحيانًا، تُعيد لنا المعنى الحقيقي للصورة: أن تكون مرآة للروح، لا فقط متعة للعين.