الممثل هو أداة التعبير الأولى في الفيلم، والمخرج الذكي لا يوجّهه فقط، بل يعرف كيف يُخرِج منه أفضل ما لديه. التعامل مع الممثلين أثناء التصوير ليس مجرد إعطاء تعليمات، بل بناء علاقة قائمة على الثقة، والفهم، والاحترام المتبادل.

فيما يلي مبادئ أساسية للمخرج الواعي في التعامل مع الممثلين داخل موقع التصوير:

١. افهم كل ممثل على طريقته
ليست كل الشخصيات تعمل بنفس الطريقة. بعض الممثلين يفضلون التوجيه المباشر، وآخرون يتفاعلون أكثر مع الحديث العاطفي أو التحليل النفسي. لا تُطبّق أسلوبًا واحدًا على الجميع.

٢. لا تُوجّه وسط الجميع
التوجيه أمام الطاقم يُحرج الممثل ويُربكه. خذ الممثل جانبًا، وتحدث معه بهدوء. اجعل ملاحظاتك خاصة، واحفظ كرامته دائمًا.

٣. دع الممثل يجرب أولًا
في أول لقطة، اسمح له بأداء الدور بطريقته. بعدها قدّم توجيهاتك. هذا يُشعره بأنك تحترم اختياره، ويجعل التعديلات أسهل عليه.

٤. لا تُعطِ أكثر من ملاحظة واحدة في كل مرة
الممثل لا يستطيع أن يستوعب عشر تعليمات في لحظة واحدة. اختر الأهم، ركّز عليه، ثم انتقل للبقية تدريجيًا.

٥. لا تُخرجه من الحالة النفسية
تجنّب المقاطعات غير الضرورية أو الملاحظات التقنية خلال المشهد، خصوصًا في المشاهد العاطفية أو الصعبة. حافظ على الجو الداخلي للممثل.

٦. كن واضحًا في نيتك الإخراجية
إذا طلبت أداءً معينًا، فكن محددًا. لا تقل “أعدها بشكل أقوى”، بل قل: “أعدها كأنك تُخفي غضبك لكن لا تستطيع السيطرة عليه”.

٧. امدح الأداء الجيد فورًا
الممثل يحتاج إلى شعور بالإنجاز. إذا قدّم أداءً جيدًا، أثنِ عليه فورًا. هذا يُعزز ثقته بنفسه، ويزيد من طاقته في بقية اليوم.

٨. لا تكن متسلطًا ولا صامتًا
الصمت يُربك الممثل، والتسلط يُطفئه. كن حاضرًا، واضحًا، وداعمًا، دون أن تفرض سلطتك بشكل آمر.

٩. امنحهم الوقت الكافي
لا تتعجّل الأداء. بعض المشاهد تحتاج إعادة حتى يستقر الأداء. المهم هو الوصول إلى الشعور الحقيقي، لا إنهاء المشهد بسرعة.

١٠. تذكّر أن الفيلم يُبنى مع الممثل، لا عليه
العمل السينمائي الناجح هو نتيجة تعاون بين الرؤية الإخراجية وأداء الممثل. لا تفرض أداءً، بل استخرج منه ما يخدم القصة بأصدق صورة.

المخرج الناجح لا يُخرج فقط الصورة، بل يُخرج الإنسان الذي يقف أمام الكاميرا. فهمك للممثل هو أول خطوة لصناعة فيلم حيّ، صادق، ومؤثّر.