مراجعة فيلم سيكون هناك دم: ملحمة الطموح والإيمان

قصة عن العائلة، الطمع، الدين، والنفط، تدور حول مكتشف نفط في بدايات القرن العشرين في الأيام الأولى لهذه الصناعة.

نبذة عن الفيلم

“سيكون هناك دم” ملحمة مترامية الأطراف عن العائلة، الإيمان، القوة، والنفط، تدور أحداثها في الحدود المتطرفة لانتعاش النفط في كاليفورنيا في بدايات القرن العشرين. تروي القصة صعود دانيال بلينفيو (دانيال داي-لويس)، الذي يتحول من منقب فضة فقير يربي ابنه بمفرده إلى قطب نفط عصامي.

عندما يتلقى بلينفيو تلميحًا غامضًا عن بلدة صغيرة في الغرب تتسرب منها كميات هائلة من النفط، يتوجه مع ابنه إتش. دبليو. (ديلون فرايزر) ليجرب حظه في بلدة ليتل بوسطن البالية. في هذه البلدة القاسية، حيث تتركز الإثارة الرئيسية حول كنيسة الإنجيليين المتحمسين التي يديرها الواعظ الكاريزمي إيلي صنداي (بول دانو)، يحقق بلينفيو وإتش. دبليو. نجاحهما الكبير. لكن حتى مع ارتفاع ثروات الجميع بفضل البئر، لن يبقى شيء على حاله مع تصاعد الصراعات، حيث تتعرض كل قيمة إنسانية – الحب، الأمل، المجتمع، الإيمان، الطموح، وحتى الرابطة بين الأب وابنه – للخطر بسبب الفساد، الخداع، وتدفق النفط.

“سيكون هناك دم” هو الفيلم الخامس للكاتب والمخرج بول توماس أندرسون (“حب مشوش”، “ماغنوليا”، “ليالي بوجي”، “هارد إيت”). السيناريو مستوحى بشكل فضفاض من رواية “النفط!” الكلاسيكية لأبتون سنكلير من عشرينيات القرن الماضي. يقود الفيلم الفائز بجائزة الأوسكار دانيال داي-لويس، ويشاركه التمثيل بول دانو (“ليتل ميس سانشاين”)، سياران هيندز (“روم”، “مارغو في الزفاف”)، كيفن جيه أوكونور (“فان هيلسينغ”، “المومياء”)، والوافد الجديد ديلون فرايزر.

أنتج الفيلم أندرسون ومتعاونوه المعتادون جوان سيلار ودانيال لوبي. المنتجون التنفيذيون هم سكوت رودين، إريك شلوسر، وديفيد ويليامز. يتميز الفيلم بتصوير سينمائي لمتعاون أندرسون القديم ومرشح الأوسكار روبرت إلسويت (“ليلة سعيدة وحظ سعيد”)، تصميم الإنتاج لجاك فيسك (“العالم الجديد”، “مولهولاند درايف”، “الخط الأحمر الرفيع”)، تصميم الأزياء لمارك بريدجز (“ماغنوليا”، “ليالي بوجي”) الذي عمل مع أندرسون أربع مرات سابقًا، التحرير لديلان تيشنور (“اغتيال جيسي جيمس بواسطة الجبان روبرت فورد”، “جبل بروكباك”، “العائلة تينينبوم”) الذي حرر أيضًا “ماغنوليا” و”ليالي بوجي”، وموسيقى تصويرية مؤثرة من عازف الغيتار في فرقة راديوهيد جوني غرينوود.

عن الإنتاج
“هناك محيط من النفط تحت أقدامنا. لا أحد يستطيع الوصول إليه إلا أنا.” – دانيال بلينفيو

ينضم “سيكون هناك دم” إلى نخبة الأفلام الأمريكية التي تستكشف التقاء الطموح، الثروة، العائلة، وجاذبية الغرب الساحرة. يغمر الفيلم الخامس لبول توماس أندرسون الجمهور في كاليفورنيا في بدايات القرن العشرين بشكل خام وواقعي، ويدور حول شخصية لا تُنسى: دانيال بلينفيو، منقب قاسٍ يحول نفسه وبلدة بأكملها من خلال النفط. بينما يصعد من عامل مناجم وعر إلى قطب متعجرف، على غرار رواد النفط التاريخيين مثل إدوارد دوهيني وجون روكفلر، سيجلب بلينفيو التقدم والثروات إلى أرض لم تعرفهما من قبل، بتكلفة ستسود روحه.

بدور دانيال داي-لويس، الفائز بجائزة الأوسكار، يُجسد بلينفيو رجلاً يمزج السحر، التطلعات، والهوس اللا هوادة فيه بالبقاء عصاميًا، مما يثير عاصفة في بلدة ليتل بوسطن بوسط كاليفورنيا. مع تدفق النفط من الأرض، سيجلب بلينفيو تغييرات دراماتيكية لهذا العالم المنعزل – متحديًا الإيمان، الأمل، الحب، والعمل الشاق ضد التهكم، الطمع، الإغواء، والفساد الوحشي.

صُور الفيلم في مارفا، تكساس، حيث صُور الفيلم الأسطوري “العملاق” المتعلق بالنفط قبل عقود، وقد صيغت نسيج سيمفوني من الصور التي تبدو وكأنها تنبض بالحياة مباشرة من صورة باللون السويبيا – لكنها أصلية تمامًا ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بصعود بلينفيو الصاروخي وهبوطه المروع.

القصة
بول توماس أندرسون، المرشح مرتين لجائزة الأوسكار، أخرج سابقًا أربعة أفلام تدور أحداثها في الغرب، كل منها كان استكشافًا مميزًا للمنطقة. فيلمه الأول، “هارد إيت”، كان فيلم تشويق عن الجريمة في كازينوهات لاس فيغاس. تبعه “ليالي بوجي”، نظرة شاملة على صناعة الأفلام الإباحية؛ “ماغنوليا”، حكاية مترابطة عن ليلة مدمرة وساحرة في وادي سان فرناندو؛ و”حب مشوش”، نظرة نادرة وجديدة على الكوميديا الرومانسية. يمثل “سيكون هناك دم” رحلة أندرسون الأولى إلى الأيام التأسيسية لثروة وقوة كاليفورنيا الفاخرة، قبل السينما، قبل التكنولوجيا العالية، عندما كان النفط القوة الدافعة للأرض وجذب الرجال الطامحين الجياع غربًا بحثًا عن الثروة ومستقبل جديد.

بدأ “سيكون هناك دم” برواية أبتون سنكلير لعام 1927 “النفط!”، رغم أن القصة اتخذت اتجاهًا سينمائيًا خاصًا من هناك. أثناء تواجده في مكتبة في لندن، لاحظ أندرسون الرواية وجذبه غلافها المستوحى من كاليفورنيا على الفور. بمجرد أن بدأ القراءة، انبهر برؤية سنكلير للولاية في وقت كان فيه منقبو النفط المثابرون والمجازفون يغيرون المشهد الريفي آنذاك بأبراج الحفر وحقول النفط. يقول أندرسون: “الرواية تدور في منطقة، سيغنال هيل، أعرفها جيدًا، وكانت تلك الجزء من تاريخ كاليفورنيا دائمًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي. قراءة الرواية كانت مثيرة للغاية.”

أبتون سنكلير، بالطبع، معروف بروايته “الغابة” لعام 1907، التي لا تزال تُقرأ على نطاق واسع، وهي انتصار للتحقيق الصحفي في مجازر شيكاغو التي غيرت صناعة الغذاء الأمريكية إلى الأبد. بعد عقدين، كتب ملحمة تهدف إلى استكشاف الفساد والاستغلال في قلب صناعة النفط الأمريكية الناشئة آنذاك. تدور أحداث “النفط!” في كاليفورنيا، وتتبع علاقة قطب النفط المليونير جاي أرنولد روس – المستوحى من عدة من أثرياء النفط في تلك الحقبة، بما في ذلك إدوارد دوهيني – مع ابنه الذي يأمل أن يتولى أعمال العائلة. بدلاً من ذلك، يتمرد ابنه ضده ويبدأ في تنظيم عمال النفط بالتعاون مع عائلة فقيرة من المتعصبين الإنجيليين، تضم واعظًا شابًا كاريزميًا يسعى للسلطة يُدعى إيلي واتكينز.

استلهم بول توماس أندرسون بشكل رئيسي من الـ 150 صفحة الأولى من الرواية التي تتجاوز 500 صفحة، حيث يتعمق سنكلير بتفاصيل رائعة في الحياة القاسية والهشة لمنقبي النفط وعمال النفط. كما جذبه تناقض سنكلير بين الطمع الجامح والمثالية الروحية غير المقيدة، كلاهما له عواقبه الخبيثة. من تلك الأساسات الإلهامية، وجد شخصيتي دانيال بلينفيو وإيلي صنداي تتجهان في اتجاهاتهما الخاصة، نحو مصيرهما المتشابك.

بدأ أندرسون بإجراء المزيد من البحث – متجولًا في متاحف النفط المنتشرة في كاليفورنيا – متيحًا للصور الغنية بالأجواء من تلك الحقبة أن تُشعل خياله أكثر. يقول أندرسون: “تشعر بالحماس عند النظر إلى تلك الصور الرائعة، تكتسب إحساسًا حقيقيًا بكيف عاش الناس حياتهم. هناك الكثير من التاريخ في مناطق النفط حول باكرسفيلد – مليئة بأحفاد عمال النفط والكثير من الفلكلور. لذا قمنا بكمية هائلة من البحث، وكنت طالبًا مرة أخرى، وكان ذلك مثيرًا.”

بالإضافة إلى ذلك، قرأ أندرسون العديد من الكتب وتأثر بشكل خاص بكتاب “الجانب المظلم من الثروة”، سيرة ذاتية مرموقة لإدوارد دوهيني بقلم مارغريت ليزلي ديفيس، تروي صعود دوهيني من ابن مهاجرين مدفوع بقوة إلى منقب فضة فاشل في سيلفر سيتي، نيو مكسيكو، إلى أيقونة الشهرة، القوة، والطمع المفسد كأول رجل نفط كبير في كاليفورنيا. لمتابعة أثر دوهيني، قام أندرسون برحلة إلى سيلفر سيتي، منغمسًا في الصور القديمة والصحف المصفرة التي تملأ مكتبات المدينة ومتاحفها. في النهاية، مزيج من التاريخ، المناظر الطبيعية، وطبيعة استخراج هذه المادة الزلقة والثمينة من الأرض أصبح القوة الدافعة في سيناريو أندرسون، ممزوجًا بحوار حدودي شعري مع تسلسلات بصرية مكثفة من التشويق المتصاعد.

انتهى البحث، وكما يقول أندرسون: “حان الوقت لرفع رؤوسنا من الكتب والخروج إلى الطريق.” فعل ذلك بالتعاون مع شريكيه المنتجين منذ فترة طويلة، جوان سيلار ودانيال لوبي. كانت سيلار تعلم أنه، بعد “حب مشوش”، كان أندرسون يبحث عن “فعل شيء مختلف تمامًا”، وجذبها العالم الذي أراد خلقه في “سيكون هناك دم”، رغم أنها علمت أنه سيكون تحديهم الأكبر حتى الآن.

تقول سيلار: “أرسل بول السيناريو إلى دانيال داي-لويس عندما كان مكتملًا بنسبة ثلاثة أرباع، ووافق دانيال عليه على الفور، وهو أمر رائع لأنني لا أعرف إذا كان بول كان سيصنع الفيلم بدونه. الآن كان لدينا سيناريو وكان لدينا دانيال، والحيلة كانت معرفة كيفية القيام بذلك بإبداع.”

دانيال بلينفيو
مستوحى من بحثه الواسع عن الفترة الزمنية والجغرافيا، رأى بول توماس أندرسون دانيال بلينفيو كرجل صامت ويعتمد على نفسه – شكلته صراعات فردية عميقة من أجل البقاء – يُدفع فجأة إلى فوضى وصخب اكتساب قوة هائلة بمجرد اكتشافه النفط.

عندما انضم دانيال داي-لويس لأداء الدور، أخذ دانيال بلينفيو على الفور أبعادًا إنسانية أعمق، في تقلبات مدهشة تتراوح بين الفكاهة المظلمة والجنون المرعب، من لحظات الرقة المفاجئة إلى انفجارات التهديد الخبيث. داي-لويس، الفائز بجائزة الأوسكار ومرشح متعدد للأوسكار، وُصف بأنه أكثر الممثلين موهبة في جيله. قال المخرج جيم شيريدان، الذي عمل مع داي-لويس عدة مرات (وأخرجه في أدائه الفائز بالأوسكار في “قدمي اليسرى”)، لصحيفة نيويورك تايمز: “إنه يشعر وكأنه يخون نفسه إذا لم يعطِ 100%. إنه ليس ممكنًا، إلغاء الذات، لكنه يقترب أكثر من أي شخص آخر.”

مرت سنتان بين قبول داي-لويس للدور وبدء الإنتاج، مما منح الممثل وقتًا للتأمل في حياة رجل نفط في بدايات القرن العشرين وتفاصيل روح بلينفيو. أصبح مفتونًا بالطبيعة البدائية للحفر بحثًا عن النفط وبالأحلام الحماسية في الحدود التي ألهمت الكثيرين – قلة منهم فقط نجحوا في تحقيق القوة والثروة النهائية. درس عن كثب دوهيني وغيره من رجال النفط في تلك الحقبة. ثم، على الموقع، تجسد الشخصية بشكل كامل، مروع، كما توقع بول توماس أندرسون.

يقول أندرسون: “إنه امتياز العمل مع دانيال داي-لويس، وقلة من المخرجين حصلوا على هذا الامتياز. كان عليّ أن أجمع شجاعتي لأطلب منه، لكنني كنت أعلم دائمًا أنه الرجل الوحيد لهذا العمل.”

يضيف النجم المشارك بول دانو، الذي تصادم مرارًا مع داي-لويس كمنافس بلينفيو الرئيسي وعدوه، إيلي صنداي: “كان يذهلني باستمرار. أقول يوميًا. ‘لا أعرف من أين تأتي الأشياء التي يخرجها، لكنها لغز رائع.’”

كان الأداء يتردد في كل جانب من جوانب الفيلم ويظل قوة غامضة حتى بالنسبة لمن شاهدوه يتكشف لحظة بلحظة على الموقع. تقول جوان سيلار: “ما زلت أرى شيئًا جديدًا في أداء دانيال في كل مرة أشاهد الفيلم. إنه شيء مذهل.”

من السهل القول إن “سيكون هناك دم” يعتمد على أكتاف داي-لويس ودانو، لكن أندرسون يؤكد أن قوة أداء الفيلم تكمن بالتساوي في الطاقم الثانوي من الأدوار الداعمة والإضافات، والعديد منهم تم اختيارهم من بين السكان المحليين في غرب تكساس، الذين يجلبون خامة وأصالة تُبرز وتتآمر مع اختفاء داي-لويس في الدور.

يقول الكاتب والمخرج: “دون مبالغة، أعتقد أن الفيلم يعيش ويموت بإضافاته. كان للسكان المحليين في الفيلم تلك النكهة الغربية التكساسية التي لا تأتي إلا من العيش في ذلك المكان، وكانوا جميعًا كرماء جدًا بوقتهم وإنسانيتهم. أنا فخور جدًا بالعمل الذي قاموا به. يمكنك أن تملك ممثلًا عظيمًا مثل دانيال داي-لويس، لكن إذا كان الشخص الذي يقف خلفه خاطئًا تمامًا ويشتت الانتباه، فأنت ميت.”

إيلي صنداي
عندما يصل دانيال بلينفيو إلى ليتل بوسطن، يتضح بسرعة أن منافسه الأكبر في البلدة سيكون إيلي صنداي، الذي يبدو كطفل لكنه واعظ جريء ومتحمس في التقليد الكاريزمي مع خطط لبناء جماعة كبيرة ومخلصة – يعلم أنها قد تُهدد بقدوم النفط، الثروة، والدم الجديد إلى البلدة. يلعب دور صنداي بول دانو، الذي، بعد أدائه المشهود له كمراهق مضطرب في “ليتل ميس سانشاين”، يقدم صورة مختلفة تمامًا، تُبرز الصراعات الداخلية الغاضبة بين شاب يتوق إلى الحب والإعجاب ورغبته في أن يكون رجل الله.

بالنسبة لدانو، كانت جاذبية إيلي تكمن في كلماته – المونولوجات الزاخرة والمتحمسة التي كتبها أندرسون في السيناريو. يشرح دانو: “هناك الكثير من الأشياء الممتعة للعب بها في إيلي لأنه يحب اللغة وهو متضخم جدًا. بالنسبة لي، كان هناك الكثير من التأثير بين ما كتبه بول على الصفحة وإجراء البحث والنظر إلى الصور وقراءة الكتاب المقدس – وأعتقد أن كل ذلك دخل في اللعب بشكل لا واعٍ في خلقه.”

أصبح دانو مفتونًا بقوة ومخاطر الوعاظ الإنجيليين، الذين درس حياتهم وأساليبهم المتنوعة. يقول: “غالبًا ما يكونون أشخاصًا يتحدثون بهدوء، لكن لديهم تلك النار على المنبر أو على المسرح التي يمكن أن تأسر الجمهور. هناك عنصر إغواء في ذلك، وعندما تشعر برد فعل الناس بهذه الطريقة، فإنه يمنحك قوة كبيرة. لكنني أعتقد أيضًا أنه بمجرد امتلاكك لهذا النوع من القوة والسيطرة، يغريك استخدامها باستمرار ويمكن أن تفقد صدقك. مثل دانيال، الذي يحب القوة، أعتقد أن إيلي يحب أن يكون مركز الاهتمام، ولهذا هما مقدران لهما صراع ملحمي.”

مع ازدياد قوة دانيال بلينفيو، يزداد شعبية إيلي وغضبه من الطريقة التي يتجاهله بها دانيال وأهميته في مجتمعهم. يتفجر غضبه في تسلسل خطبة مروعة حيث يبدأ في إلحاق انتقام شخصي بستار التعصب الديني. يقول دانو: “هذا المشهد نقطة تحول كبيرة لشخصيتي، كما هو الحال بالنسبة لبلينفيو سواء عرف ذلك أم لا. لقد أحرج بلينفيو إيلي، وأذاه، ولم يحترمه أو كنيسته، لذا من المهم جدًا له أن يشعر بأن المد يبدأ في التغير.”

كان بول توماس أندرسون ممتنًا بشكل خاص للعلاقة العملية التي تطورت بين دانو ودانيال داي-لويس، اللذين عملا معًا من قبل في “بالاد جاك وروز” لريبيكا ميلر. يقول أندرسون: “لم يكن بول على دراية فقط بكيفية عمل دانيال، بل كان على مستوى المهمة. كان لديه الثقة لمواجهة دانيال وجهًا لوجه. على الرغم من العلاقة المتوترة للغاية بين شخصيتيهما، كان عليهما أيضًا أن يجدا متعة مشتركة حقيقية – وأعتقد أنهما بدآ يشتركان في الإثارة والفرح من القفز والتظاهر. كان عليهما أن يشعرا بالأمان مع بعضهما لأن الأمور قد تخرج عن السيطرة، وهذا ما حدث في بعض الأحيان.”

تضيف سيلار: “لقد حافظا على مسافة بينهما وحافظا على إحساس بالتنافس في الموقع.”

كان دانو متحمسًا للعمل مع دانيال داي-لويس في خلق زوج من الأداءات عالية المخاطر، لكنه استمتع بنفس القدر بقرار أندرسون بملء الكثير من “سيكون هناك دم” بممثلين غير محترفين محليين، العديد منهم يشكلون جماعة إيلي. يقول: “كان ذلك مجازفة، لكنه شعر بقوة كبيرة وعمل حقًا. كان الجميع جيدًا جدًا.”

في النهاية، تصل المعركة المتصاعدة بين إيلي وبلينفيو إلى ذروتها في خاتمة الفيلم المتقلبة والمحترقة. يتذكر دانو أنه حتى أثناء تصوير ذلك المشهد في صالة البولينغ في قصر بلينفيو، كان المزاج يتغير بشكل غير متوقع. يقول: “بدأ الأمر ممتعًا جدًا ثم تحول إلى مظلم وعاطفي ثم مخيف جدًا. قمنا به بدون أي قيود وفجأة كنت أتفادى كرات البولينغ وكان دانيال يأتي نحوي بقوة. كان ذلك مكثفًا ومرهقًا وفي بعض الأحيان، مرعبًا.”

هنري وفليتشر
واحدة من أكثر شخصيات الفيلم غموضًا وجاذبية تصل فجأة إلى المشهد. هذا هو هنري، يلعبه كيفن جيه أوكونور، الذي يدعي بشكل مثير للاهتمام أنه أخ بلينفيو المفقود منذ زمن طويل ويقترب منه أكثر من أي شخص آخر لفترة، مستنطقًا اعترافات بلينفيو الأكثر صدقًا وحرقة.

لرسم صورته، استلهم أوكونور – المعروف بأعماله في ملاحم الرعب لستيفن سومرز بما في ذلك “المومياء” و”فان هيلسينغ” – من عدة صور، بما في ذلك واحدة قدمها له بول توماس أندرسون. يتذكر: “كانت صورة من تلك الحقبة لرجل تم القبض عليه ولديه شارب كبير. ثم كان لدي صورة أخرى من صديق لي لرجل في صورة عائلية يجلس على الجانب. كانت بدلته ضيقة قليلاً عليه ويبدو وكأنه لا ينتمي، كما لو كان يحاول فقط الحصول على وجبة. لذا عندما رأيت تلك الصور، قررت أن أفقد بعض الوزن لأبدو جائعًا قليلاً وكان ذلك مفتاحًا.”

كانت هذه المرة الأولى التي يعمل فيها أوكونور مع بول توماس أندرسون، ويقول إن التجربة كانت جديدة تمامًا. يعلق أوكونور: “إنه واحد من أكثر المخرجين تميزًا الذين عملت معهم لأنه يهتم كثيرًا بالتفاصيل لدرجة أنه يجعل الجميع مهتمين بالتفاصيل وهذا مذهل.”

أيضًا، انضم إلى الطاقم بدور فليتشر، الرجل اليمنى لدانيال بلينفيو، سياران هيندز، الممثل الشخصي المطلوب الذي شوهد أيضًا هذا الخريف في دور كوميدي في “مارغو في الزفاف” لنوح بومباك. يتذكر هيندز صدمته الأولية عند قراءة السيناريو. يقول: “كان له إحساس مختلف تمامًا. كانت الموضوعات توراتية وملحمية، عن الرغبة والانتقام والعواطف التي يقودها الطموح. وكان أسلوب الكتابة بحيث كانت النكهة تنبثق من الصفحة مباشرة. كان ترابيًا وبصريًا على الفور. موهبة بول هي دمج عين غير عادية مع إحساس حقيقي بالرواية والتيارات العاطفية، كل ذلك بشكل طبيعي.”

أُذهل هيندز أيضًا بالمكانة الفريدة التي يحتلها فليتشر في تكشف القصة. يقول الممثل: “إنه حقًا مراقب. لا يتورط كثيرًا لكنه كلما شاهد ما يقوم به بلينفيو، زاد دفعه. طبيعة فليتشر هي أنه يرى أن هناك عملًا عمليًا يجب القيام به ويقوم به، بهدوء وتواضع.”

في صناعة الفيلم، استمتع هيندز بشكل خاص بالعمل مع العديد من الممثلين المحليين لأول مرة وغير المحترفين. يقول: “إحساسهم الطبيعي بكونهم أنفسهم وقدرتهم على الاستماع كانت أحيانًا تضعنا في الحرج. كما أنهم عرفوا المنطقة وتضاريس الأرض وفهموا قوة الأرض بطريقة بسيطة لكنها عميقة قد لا يفهمها سكان المدينة.”

إتش. دبليو.
أحد السكان المحليين في غرب تكساس الذين يبرزون في “سيكون هناك دم” هو ديلون فرايزر في دور إتش. دبليو.، الطفل الذي يربيه دانيال بلينفيو كابنه في علاقة محفوفة بالمخاطر الجسدية والعاطفية. تم اكتشاف فرايزر من قبل مديرة التمثيل كاساندرا كولوكونديس التي بحثت في المدارس المحلية عن طفل يمكنه تحمل الدور المتطلب بنزاهة طبيعية عميقة. وجدت كولوكونديس فرايزر في فورت ديفيس، تكساس الصغيرة، حيث عاش حياته كلها، وقبل الإنتاج، لم يرَ حتى مدينة أمريكية كبرى.

توضح سيلار: “ديلون هذا الصبي الرائع البالغ من العمر 10 سنوات الذي لم يكن له علاقة بالأفلام من قبل، وهذا ما كان بول يبحث عنه. أراد شخصًا يستطيع بالفعل التعامل مع السلاح وركوب الخيل وكان ذلك المشهد الطبيعي جزءًا من طباعه – واتضح أن ديلون كان اكتشافًا مذهلاً.”

كونه معتادًا على الهواء الطلق، أخذ فرايزر بحماس كبير للعب إتش. دبليو.، الذي تأخذ حياته منعطفًا حادًا عندما يفقد سمعه في حادث نفطي سيُحدث فجوة بينه وبين والده. يقول سياران هيندز عن زميله في البطولة، الذي طور معه صداقة قوية: “ديلون يخوض رحلة عاطفية كبيرة، وبالنسبة لشخص لم يفعل هذا من قبل، فهو طبيعي وصادق بشكل مذهل. ترى الطفل المطلق فيه.”

على الرغم من أن فرايزر كان سيؤدي معظم مشاهده مع رجل يُعتبر واحدًا من أعظم الممثلين وأكثرهم دقة في عصرنا، إلا أنه لم يشعر بالتخويف أبدًا. يقول فرايزر ببساطة: “كان دانيال رائعًا. كان رائعًا جدًا وكان من الرائع مقابلته. لقد علمني الكثير. علمني في الملاكمة أنه يجب دائمًا الانخفاض للأمام، وليس للخلف. لم أكن أعرف ذلك.”

خلال القصة، تعلم فرايزر لغة الإشارة ووجد نفسه مضطرًا لأداء عدة حركات صعبة، بما في ذلك الرمي بانفجار برج نفطي وإشعال النار في منزل والده. يعترف: “في البداية كنت متوترًا قليلاً بشأن الحركات. لكن بحلول الوقت الذي تعلمت فيه كيفية القيام بها، كنت متحمسًا حقًا.”

مصدر إثارة آخر لفرايزر كان رؤية راسل هارفارد يصور شخصيته كشاب مصمم على معرفة الحقيقة عن ماضيه. يقول: “عندما رأيت راسل، فكرت ‘واو، أنت تشبهني تمامًا.’ لاحقًا أصبحنا أصدقاء مقربين جدًا وكان ذلك رائعًا.”

عائلة صنداي
عندما يسمع دانيال بلينفيو أن هناك نفطًا يتسرب من أرض مزرعة عائلية في وسط كاليفورنيا، يجد نفسه يبدأ علاقة مدى الحياة، وتصادمًا، مع عائلة صنداي الريفية. يلعب دور أبيل صنداي، رب الأسرة الذي يبرم صفقة مصيرية مع بلينفيو، ديفيد ويليس، الذي شوهد مؤخرًا في “الألماني الجيد” لستيفن سودربيرغ. فازت الفنانة المحلية في مارفا كريستين أوليجنيزاك، التي لم تمثل في فيلم من قبل، بدور الأم صنداي. تتذكر: “عندما جئت للمقابلة، كان لدى بول كل هذه الصور من تلك الحقبة ملصقة حول مكتبه، وشرح أن ما يريدني أن أفعله هو المساعدة في جعل تلك الصور حقيقية.”

هذا بالضبط ما حدث بعد أن فازت أوليجنيزاك بالدور. بدأت الأزياء، الديكورات، والقصة تنقلها إلى زمن آخر. تقول: “كانت كل فساتيني إما رمادية أو بلون بصاق التبغ وكانت حزينة جدًا. جعلتني أدخل في هذا النوع من الحياة القاسية التي كشفتني نوعًا ما… بدأت أفهم ما يقصده بول.”

كانت أوليجنيزاك أيضًا مندهشة من كيفية تجمع الممثلين بشكل طبيعي كعائلة صنداي. تقول: “كان من المذهل حقًا رؤية كيف تطابقت جميع ملامحنا الجسدية وسماع أصواتنا معًا. أصبحنا هذه العائلة المختلة بشكل مخيف بمجرد أن جمعونا.”

في الواقع، أصبحت العائلة على الشاشة قريبة جدًا لدرجة أنه كان من الصعب تفكيكهم عند اكتمال مشاهدهم. تتذكر أوليجنيزاك: “في المساء الأخير من تصويرنا، أتذكر أن بول لم يعترف بأنه انتهى من تصوير عائلة صنداي، كما لو كان لا يريد أن يتركنا نذهب. ثم بعد أن انتهينا، أتذكر أن العائلة بأكملها اندفعت للأعلى وبدأت في العناق والوداع… كانت الفتيات يضعن وجوههن في مرايلهن يبكين وكانت لحظة مؤثرة ورائعة حقًا.”

تولت سيدني ماكاليستر، البالغة من العمر عشر سنوات من ألباين، تكساس، دور ماري صنداي الصغيرة، التي تجد صديقًا غير متوقع ومدى الحياة في إتش. دبليو. بعد أن نشأت حول الحيوانات طوال حياتها، وجدت ماكاليستر من الطبيعي تمامًا لعب دور فتاة مزرعة وفهمت جاذبية ماري تجاه إتش. دبليو. توضح: “إنها وحيدة جدًا ووالدها نوعًا ما قاسٍ عليها، لذا عندما تجد إتش. دبليو. يصبح صديقها الوحيد. لا يهتم إذا كانت فقيرة أو كيف تبدو. إنهما حقًا يحبان بعضهما.”

لاحقًا، تم توسيع دور ماكاليستر بواسطة كولين فوي، ممثلة شابة صاعدة تلعب ماري صنداي كامرأة شابة – تظل الصديقة الأقرب لإتش. دبليو. في ليتل بوسطن حيث أصبح مرتبطًا إلى الأبد بغضب واتهامات والده.

تم تجنيد محلية أخرى، كيلي هيل، مباشرة من فصل مسرحي في مارفا للعب دور روث صنداي. تقول هيل عن أدائها الصامت إلى حد كبير: “فكرت بها كشخص خجول يريد دائمًا قول شيء، يريد التدخل، لكنه لا يستطيع.”

اكتمل الطاقم بعدد كبير من الإضافات، تم تجنيد العديد منهم من بين مزارعي مارفا المحليين بالإضافة إلى طاقم البناء، للعب عمال النفط الجدد في ليتل بوسطن. يقول الإضافي باري إيروين: “أعتقد أن كوننا من الطبقة العاملة، قدّرنا أخلاقيات العمل لهذه الشخصيات. كان العمل في بئر نفط وظيفة ذات أجر مرتفع في تلك الأيام لكنها كانت خطرة جدًا، ولا يمكن التأكيد بما فيه الكفاية على العمل الجماعي، وهو شيء نفهمه.”

في الموقع، تجمع مزيج السكان المحليين والممثلين المحترفين مع القليل من العقبات. توضح سيلار: “يبدو أن بول يجعل هذا النوع من المزيج يعمل بسلاسة، بالطريقة التي يعمل بها عن كثب مع الجميع.”

يلاحظ أندرسون أنه في بعض الأحيان شعر الطاقم وكأنهم عمال نفط. يقول: “كان عمال النفط في تلك الأيام رجالًا يتجولون من منزل إلى منزل، يبذلون قصارى جهدهم بالعمل بأيديهم، يعملون 12 ساعة في اليوم – وكنا نفعل الشيء نفسه. كان هناك هذا الوهم بيننا بأننا بالفعل هناك نحفر بحثًا عن النفط.”

ليتل بوسطن
عندما بدأ بول توماس أندرسون بإرسال سيناريو “سيكون هناك دم” إلى طاقمه، جاء مرفقًا بدفتر ملاحظات مليء بأكثر من 100 صورة من تلك الحقبة. كانت ستكون مصدر إلهام لما أراد أندرسون خلقه: قطعة تاريخية مُحيطة ومنعزلة تشعر في الوقت نفسه بأنها مختلفة عن عالم اليوم لكنها غير مثبتة في الزمن. أعادت الكهرباء الإبداعية للعملية أندرسون إلى جذور مسيرته السينمائية. يتذكر: “كنت متحمسًا وسعيدًا حقًا. كنت أقول دائمًا ‘هذا يشبه ليالي بوجي.’”

لالتقاط البيئات المحورية لتشويق الفيلم وأجوائه الناقلة، عمل أندرسون عن كثب مع مدير التصوير المرشح لجائزة الأوسكار روبرت إلسويت. تعاون إلسويت مع أندرسون في جميع أفلامه السابقة، وتشمل أعماله التصوير الأبيض والأسود المذهل لدراما جورج كلوني التاريخية المشهود لها “ليلة سعيدة وحظ سعيد” – لكن “سيكون هناك دم” سينقله إلى الخارج، إلى ضوء الشمس والمشهد الغربي الشاسع والأيقوني. انغمس إلسويت في تراكيب رسامية تأخذ النفس تتلاعب بموضوعات الفيلم – مستحضرة القسوة والجاذبية للمناظر الصحراوية الممزوجة بالكنوز المخفية – بينما تكشف المناظر كما لم تُرَ من قبل.

يقول أندرسون عن علاقته العملية مع إلسويت: “الآن، نعرف بعضنا جيدًا لدرجة أننا نعرف متى نتجنب بعضنا ومتى نعانق بعضنا. إنه كريم جدًا في تحمل أفكاري ثم مساعدتي لتحويلها إلى أفكار جيدة. يجب أن تكون مرتاحًا حقًا عندما تصور داخل حفرة بعمق 50 قدمًا في الأرض، ونحن فقط نستمتع حقًا بالعمل مع بعضنا.”

كما جند أندرسون مصمم الإنتاج جاك فيسك، الذي بدأ مسيرته بشكل مميز كمدير فني في “بادلاندز” لتيرانس ماليك، والتي أثر مظهرها القاسي والشعري المؤلم في العديد من الأفلام التي تلتها. عمل فيسك بانتظام مع ماليك وكذلك مع مخرجين جريئين أسلوبيًا مثل ديفيد لينش وبريان دي بالما. يقول أندرسون: “كان الرجل الوحيد لهذه المهمة. لا يوجد أحد مثل جاك. عندما تحدثنا لأول مرة، قال ‘أريد حقًا القيام بهذا لأنني لا أعرف كيف أفعله.’ ولا يمكنك أن تطلب شيئًا أكثر إثارة من ذلك.”

كما هو الحال مع ماليك، وجد فيسك أن العمل مع أندرسون عملية تتطلب أقصى درجات الإبداع. يقول: “بسبب خبرتي مع تيري، أحب بناء ديكورات كاملة بزاوية 360 درجة ولا أزيلها أبدًا. عمل هذا بشكل رائع مع بول، الذي كان يخترع مشاهد على الفور. كان الفيلم يتغير دائمًا وكان إبداعيًا ومثيرًا للغاية.”

في البداية، كان أندرسون يأمل في تصوير الفيلم في موقع كاليفورنيا الأصلي. يقول: “لكن من المستحيل العثور على ما كانت عليه كاليفورنيا في كاليفورنيا.” تضيف سيلار: “لم نتمكن من العثور على النطاق الذي كنا نبحث عنه في كاليفورنيا لأنه عادةً ما يكون هناك برغر كينغ في اتجاه وطريق سريع في الآخر.”

قادهم البحث إلى مارفا، تكساس، بلدة رعوية معزولة في غرب تكساس بالقرب من الحدود المكسيكية يبلغ عدد سكانها 2400 نسمة، أصبحت مجتمعًا فنيًا مثاليًا. هناك، جعل المشهد القاسي والصلب مع إطلالاته بزاوية 360 درجة ونقص التطور لوحة بيضاء مثالية لخلق رؤيتهم الخاصة لبلدة وسط كاليفورنيا في بدايات القرن العشرين. باستخدام الموارد الطبيعية والبشرية للبلدة، استخدم الإنتاج في النهاية حوالي 15% من السكان المحليين. يلاحظ أندرسون: “مارفا تبدو أولاً وقبل كل شيء مثلما كانت باكرسفيلد تبدو في وقت ما. إنها قريبة بما فيه الكفاية من حقول النفط في غرب تكساس بحيث تمكنا من استغلال المنطقة لمعدات حفر النفط القديمة. تحتوي تلك المنطقة على أشخاص ودودين جدًا وكان لدينا أفضل موقع هناك – ذلك المشهد الغربي التكساسي.”

يضيف فيسك: “أحببنا فكرة العزلة هناك حيث لن يكون لدينا أي تشتت ويمكننا أن ننغمس تمامًا في ليتل بوسطن.”

في مارفا، اختار فيسك مزرعة ماغواير التي تبلغ مساحتها 50,000 فدان لبناء الديكورات لأنها كانت مساحة مفتوحة واسعة تتميز بضرورة: سكك حديدية. تقول سيلار: “كانت مثل استوديو صغير خاص بنا. كنا في بيئة معزولة حيث يمكنك حقًا أن تشعر بأنك تعود بالزمن إلى الوراء. كوننا بعيدين جدًا عنى أننا لا يمكننا دائمًا الحصول على الأشياء بسرعة مما جعلنا مبتكرين جدًا وأضاف حقًا إلى الإبداع في كل شيء.” حتى تم تحويل مصنع ريش سابق كان يصنع أزياء لعروض لاس فيغاس إلى مكاتب إنتاج بالإضافة إلى تخزين الأزياء والدعائم.

يتابع فيسك: “الشيء العظيم في هذا الموقع هو أننا تمكنا من وضع جميع الديكورات في مزرعة واحدة. قد تكون متباعدة ميلين لكنها كانت كلها في نفس المزرعة. تمكنت أنا وبول من التجول في المزرعة وتخيل الأشياء.” يشرح مصمم الإنتاج: “اخترنا مكانًا لبرج الحفر ثم مزرعة صنداي ثم رأينا ارتفاعًا صغيرًا في المسافة وقلنا، سيكون ذلك مكانًا جيدًا للكنيسة. لذا كان لدينا مثلث من الكنيسة، المزرعة، وبرج الحفر.”

بُنيت مزرعة صنداي بدون مخططات، إلى حد كبير بالحدس. يقول فيسك: “فكرت ‘ماذا سأفعل لو كنت مزارعًا هناك؟’ ‘كيف سأبني مأوى لعائلتي؟’ أحب حقًا العمل من خلال الشخصية.”

بالنسبة للكنيسة، أبقى فيسك الأمور بسيطة لتعكس حقيقة أن الجماعة لم يكن لديها أموال فائضة عند بنائها. يشرح: “حصلنا على فكرة بنائها على شكل صليب، لذا فهي كنيسة صغيرة مثيرة للشفقة على التل تحاول تقليد كاتدرائية أوروبية عظيمة. لم نضع نوافذ حتى، فقط قطع على شكل القوطية.” ويضيف: “ولا يوجد أرضية، فقط تراب.”

استغرق الأمر حوالي ثلاثة أشهر للطاقم لبناء ليتل بوسطن بالكامل يدويًا. يتأمل فيسك: “أصبحت مجتمعًا صغيرًا حقيقيًا. بُنيت المنازل كلها ثلاثية الأبعاد من الخشب وكذلك بنينا عددًا من المباني الحقيقية مع ديكورات داخلية، بما في ذلك محطة القطار.” لإكمال محطة القطار، جلب الإنتاج أيضًا قاطرة عتيقة – القديمة رقم 7، قاطرة براري بُنيت بواسطة مصنع بالدوين للقاطرات في بنسلفانيا في 1907، والتي قضت قرنًا في نقل الأخشاب، ثم النفط قبل أن تصبح في النهاية قطار ركاب.

شعر المكان معزولًا وخارج الزمن لدرجة أن أندرسون وفيسك اتخذا قرارًا غير عادي بعدم استخدام أي لافتات على الإطلاق، سواء كانت لافتات شوارع أو لافتات تجارية، قد تثبته. يقول: “في عدة مرات كنا نتعرض للتجربة ثم يذكر أحدنا الآخر، ‘اعتقدت أننا قلنا لا لافتات.’ ما أراده بول من هذا الفيلم هو تطبيق إحساس الأمس على أي إطار زمني. يمكن أن يعيش دانيال بلينفيو في أي فترة.”

بالطبع، كان أحد أكبر التحديات هو إقامة برج الحفر الخشبي بارتفاع حوالي 100 قدم – والذي يُعد مركز القصة، يمر بعدة تجسيدات بالإضافة إلى أحداث كارثية. بدأ فيسك بدراسة تاريخ أبراج النفط والنظر إلى بعض الأمثلة التاريخية. كان إلهامه برجًا بارتفاع 106 أقدام أُقيم في تاف، كاليفورنيا في مقاطعة كيرن، التي كانت مرة مركزًا لنشاط الحفر في ذروة انتعاش النفط في كاليفورنيا. هنا أنتج ما يُسمى بغاشر ليكفيو، لفترة قصيرة، أكثر من 100,000 برميل يوميًا، وهو الأكثر على الإطلاق في الولايات المتحدة. في النهاية، بنى فيسك ومنسق المؤثرات الخاصة ستيف كريمين نسخة الفيلم جزئيًا من خطط أصلية لعام 1896 وجدها في متحف نفط كيرن، مستخدمين أكبر قدر ممكن من معدات الحفر بالكابلات القديمة.

جاء كريمين إلى المشروع ملمًا بالموضوع لأن والده عمل في صناعة النفط. يقول: “فهمت نظرية الحفر وميكانيكا كيف كان يتم ذلك جيدًا بما يكفي لتجميع شيء أصيل معًا. لم يكن هناك تصميم قياسي لأبراج تلك الفترة، لذا بدأنا البحث عن أجزاء صحيحة للفترة وبنيناها في آليتنا الخاصة. التحدي الكبير هو أن معظم هذه كانت تُبنى في وقت لم تكن فيه لوائح السلامة وكانت غالبًا تنهار. لذا كان علينا إخفاء أجزاء أقوى بكثير تحت المنصة للحفاظ على سلامتها.”

لاحقًا، قام فيسك وكريمين بتزويد البرج بالديناميت وتفجيره – وهو، حتى مع كل عملهما الطويل والشاق في بنائه، لم يمانعه فيسك. يقول: “اعتقدت أنه كان مثيرًا جدًا. بنيناه ليحترق وكنا نعلم دائمًا أنه سيحترق. كنا سنضطر لتفكيكه على أي حال وكانت فرصة نادرة لإظهار ديكور تحت الدمار.” يضيف كريمين: “أحببت الطريقة التي انهارت بها على نفسها وتلوّت للأسفل؛ إنه مظهر رائع، عضوي جدًا، الطريقة التي تدمر بها نفسها.”

تم حفظ تدمير البرج لنهاية الإنتاج في تكساس. توضح سيلار: “واصلنا تأخيره في الجدول، لأننا هنا بنينا هذا البرج بارتفاع 80 قدمًا ولم نرد أن يحترق ثم ندرك أننا بحاجة إليه لشيء ما. أصبح حدثًا مثيرًا ومنتظرًا، حيث جلب السكان المحليون كراسي الحديقة لمشاهدته.”

بالانتقال من تكساس إلى جنوب كاليفورنيا، خلق فيسك ديكورًا مختلفًا تمامًا مع القصر الفاخر لكنه مهمل حيث يعيش بلينفيو الأكبر سنًا في ذروة الفيلم. صُورت هذه المشاهد في قصر غرايستون الشهير في لوس أنجلوس، الذي بُني في عشرينيات القرن الماضي، وليس من قبيل الصدفة، بواسطة قطب النفط إدوارد دوهيني لابنه، الذي توفي في جريمة قتل/انتحار قبل أن يسكن المنزل ذو 55 غرفة و46,000 قدم مربع.

على الرغم من استخدام غرايستون في العديد من الأفلام، إلا أنه لم يُرَ بهذا الشكل من قبل. يقول فيسك: “حول بول القصر حقًا. كان لديك دانيال داي-لويس في غرفة المعيشة يخيم بجوار المدفأة ويتبول في وعاء – لذا كان لديك هذا القصر الجميل مليئًا بفوضى رجل مجنون وهذا يخبرك الكثير عما حدث في تلك السنوات. استمتعنا أيضًا كثيرًا بإعادة بناء صالة بولينغ في القبو. كانت هناك واحدة هناك في وقت ما لكنها دُمرت لذا أعدنا إحياءها وهي لا تزال هناك الآن.”

من بين كل التعقيد والخيال في تصاميمه، جاء أحد انتصارات فيسك الأكثر إثارة للاهتمام في بداية الفيلم، مع برج النفط البسيط على طراز الحامل الثلاثي، الذي يغير مصير دانيال بلينفيو في بداية قصته. يقول فيسك: “قرأنا عن ميكانيكا حفر النفط في ذلك الوقت وحاولنا حقًا محاكاة ذلك – لكن ما كان مثيرًا بالنسبة لي هو الطريقة التي تغيرت وتطورت بها وتبدو حقيقية جدًا. انتهى بنا الأمر ببناء عمود بعمق حوالي 40 قدمًا حتى نتمكن من ملئه بالنفط والتصوير حتى القاع.”

طوال الوقت، استلهم جاك فيسك من حماس بول توماس أندرسون اللافت لما كانوا يحققونه. يروي فيسك: “كان متحمسًا جدًا خلال التصوير بأكمله. كان دائمًا يقول ‘هل تصدق أنني أصور هذا حقًا؟’ لقد قضى وقتًا طويلًا في التحضير للفيلم وكتابته والعمل عليه مع دانيال داي-لويس لدرجة أنني أعتقد أنه كان مغرمًا باستمرار بفكرة أننا نجعل ذلك يحدث.”

كان فيسك يحب بشكل خاص التعاون مع مدير التصوير روبرت إلسويت الذي استفاد إلى أقصى حد من ديكوراته ومواقعه بتراكيبه الرائعة. يقول: “كان العمل مع روبرت ممتعًا للغاية. أعني، ليس لديه أي غرور. كان يريد فقط صنع أفضل فيلم ممكن بغض النظر عن القيود. لم يتضاءل حماسه أبدًا. كان دائمًا مستعدًا لتجربة أشياء جديدة واستكشاف.”

القبعات والمعاطف
بالتساوي مع أهمية إحساس الفيلم بعالم عاش فيه بالكامل هي أزياء مارك بريدجز. تعاون بريدجز مع بول توماس أندرسون عدة مرات، لكن “سيكون هناك دم” سينقلهما إلى أراضٍ جديدة كأول فيلم لهما بإعداد تاريخي – وربما الفترة الأكثر استحضارًا ورومانسية في أمريكا. بدأ بريدجز التفكير في النغمة الأساسية وفلسفة المظهر بينما كان أندرسون لا يزال يكتب السيناريو. يتذكر بريدجز: “اتصل بي بول يومًا ما وقال ‘أحتاج أن أعرف كيف سيكون شكل هذا الفيلم’ وهنا بدأنا في تجميع صور من تلك الفترة لرواية القصة بصريًا.”

يتابع: “ثم، بدأت الأمور تتطور وانضم دانيال داي-لويس. كوني قادرًا على تخيل دانيال في دور دانيال بلينفيو أضاف بُعدًا آخر تمامًا – واتضح أن دانيال كان أعظم متعاون يمكن أن يحصل عليه مصمم الأزياء لأنه جلب الكثير للعملية. ومع ذلك، كان منفتحًا جدًا على الاقتراحات. كنا نجلس ونتحدث عن خيارات البدلات والربطات وكيف ستعمل دراماتيكيًا. كان تعاونًا رائعًا حقًا ذهابًا وإيابًا.”

أثارت تفاصيل بسيطة مثل قبعة بلينفيو نقاشات كبيرة. يقول: “مررنا بالعديد من القبعات لنقرر أخيرًا أيها كانت الأقوى بصريًا وأيها كانت الأكثر شبهاً بدانيال بلينفيو. تحدثنا أيضًا مطولًا عن أكتاف بدلاته وشكل أرجل سرواله. كنت أشعر دائمًا أنه إذا كنت أساعد دانيال داي-لويس في خلق الشخصية، فأنا أقوم بعملي. كان التحدي بالنسبة لكلينا هو إظهار تطور الرجل، من هو والأهم من ذلك من يصبح بين 1898 و1927.”

عندما جاء الأمر لتلبيس ابن بلينفيو، إتش. دبليو.، أبدع بريدجز في استخدام السراويل القصيرة والجوارب الطويلة بأسلوب فاخر كما كان يُقدم الأطفال الأثرياء في العصر الفيكتوري. يشرح المصمم: “يستخدم دانيال ابنه كنوع من الزينة لكسب التعاطف وجعل نفسه أكثر قبولاً لدى الناس، لذا عندما يكون إتش. دبليو. في الأماكن العامة، فهو معروض بشكل كبير.”

استفاد بريدجز أيضًا من أبحاث أندرسون الواسعة في تاريخ أقطاب النفط وعمال الحقول في كاليفورنيا لتوفير الملابس للعديد من الأدوار الثانوية في الفيلم، لكنه يشير إلى أنه لم يكن عبدًا للتسلسل الزمني. يقول: “لم أقلق كثيرًا إذا كانت قطعة ملابس من عام 1902 أو 1911 إذا كانت تعمل للمشهد. كان هناك منطقة رمادية حقيقية في ذلك الوقت حيث لم يكن الناس يغيرون الأنماط بسرعة كما نفعل الآن. لذا فإن الإحساس ليس مثل ‘ماستربيس ثياتر’، بل استحضار الفترة بحيث تصدقها. كان دائمًا مزيجًا من البحث والفن.”

لتلبيس إيلي صنداي، فكر بريدجز في كيفية ارتداء رجل ذي موارد قليلة ولكن بطموحات دينية عالية. يقول: “عندما نلتقي بإيلي لأول مرة، يعيش في مزرعة، يرعى الماعز، لذا عليك أن تتساءل كيف يمكنه حتى الحصول على ملابس واعظ؟ في المرة الأولى التي نراه فيها في الكنيسة، فعلت شيئًا مضحكًا حيث كان يرتدي الأسود بالكامل مع قميص بأزرار علوية بيضاء بحيث توحي بشكل غامض بياقة رجال الدين – وفكرت أن هذا شيء قد يفعله، في ظل الظروف، ليُظهر أنه رجل دين. مع زيادة شعبيته، تساءلت كيف سيحاول تقديم نفسه ومن أين سيحصل على ملابسه – هل سيتبرع له أتباعه بأشياء من أفراد عائلاتهم المتوفين أو ما شابه؟ كان هناك الكثير من الخيال، مع الحفاظ على الصورة الظلية صحيحة للفترة.”

أولى بريدجز اهتمامًا كبيرًا أيضًا للملابس التي ترتديها عائلة صنداي. إنه راضٍ بشكل خاص عن فساتين ماري صنداي. يشرح: “هناك شكل صدرية وجدته في البحث يشبه نوعًا ما صدر الحمامة وكان عليّ أن أحصل عليه لها.” بالنسبة لأبيل صنداي، استخدم بريدجز بدلة أصلية من عام 1902. يقول: “كان لها شكل فريد بشكل لا يصدق وبما أنك لن ترى مثل هذه البدلة اليوم، شعرت بأنها حقيقية جدًا للفترة. كان العمل التحري في العثور على عناصر مثل هذه ممتعًا للغاية.”

كانت لوحة الألوان صعبة بشكل خاص. يلاحظ: “كان المفهوم في الأساس عدم وجود ألوان، كلها رماديات وبيج وبني وبعض الأزرق المصبوغ بشكل زائد لأنك لا تستطيع عمل ملابس العمل بدون الأزرق. قمنا بالكثير من الألوان المخصصة لجعل الفيلم يبدو كما هو.” كان على لوحة الألوان أيضًا أن تعمل مع الإضاءة المصممة بعناية لروبرت إلسويت. يقول: “كنت دائمًا أستشير روبرت بشأن الألوان لأن لديه عينًا رائعة ويجعل كل شيء يبدو سحريًا وجميلًا.”

غالبًا ما استلهم الممثلون من القوى الناقلة لملابسهم، لكن الأداء في ظروف الصحراء الحارة بشعر مستعار وقبعات وتنانير داخلية تطلب بعض الصلابة. تقول كريستين أوليجنيزاك، التي تلعب دور الأم صنداي: “الجلوس ساكنًا في طقس يبلغ 100 درجة مع كل تلك الطبقات من الملابس كان تحديًا لنا جميعًا.”

يختتم بريدجز: “أعلم أن الممثلين عانوا كثيرًا من أجل مصلحتنا، لكنني أعتقد أنهم سيكونون فخورين جدًا بكيفية ظهورهم وأدائهم في الفيلم.”

الموسيقى
بعد أربع سنوات من البحث والتحضير والإنتاج، أصبح أندرسون الآن تقريبًا وحيدًا مع القصة مرة أخرى. يقول: “عندما تصنع فيلمًا، تبدأ مع كل هؤلاء المتعاونين، وفي النهاية ينحصر الأمر في ثلاثة أشخاص فقط – المخرج، الملحن، والمحرر (ديلان تيشنور) – يحملون هذا العمل معًا.”

بقدر أهمية الشخصيات وإعداد “سيكون هناك دم”، أصبحت موسيقى الفيلم جزءًا لا يتجزأ من السرد القصصي. الموسيقى التصويرية، التي تتحدى الأعراف الزمنية المعتادة لفيلم يدور في بدايات القرن العشرين – وتعكس تمامًا الآلات السيمفونية التقليدية التي تستخدمها، مستخدمة إياها لتشكيل فسيفساء من الظلال المقلقة والمفاجئة وغالبًا الشريرة لأصواتها المعتادة – تصبح لاعبًا رئيسيًا في الحكاية، مصاحبة أجزاء كبيرة من السينما الصامتة بينما يجد دانيال داي-لويس بدور دانيال بلينفيو أول نفط له بعزم في الجزء الافتتاحي من الفيلم.

لخلق الموسيقى التصويرية، لجأ بول توماس أندرسون إلى مصدر جديد: جوني غرينوود، المعروف كعازف الغيتار وأحد القوى الإبداعية الرئيسية وراء فرقة الروك المبتكرة راديوهيد.

جذب أندرسون إلى غرينوود ليس فقط بسبب تقديره لراديوهيد، ولكن بعد سماعه قطعة كتبها غرينوود بتكليف من بي بي سي بعنوان “بوبكورن سوبرهيت ريسيفر”، التي تناغمت معه أجواؤها المخيفة والمتنافرة.

منح أندرسون غرينوود حرية كاملة، وأخذ غرينوود تلك الحرية وجرى بها، خالقًا موسيقى لا تدعم فقط الصور والشخصيات في “سيكون هناك دم”، بل تُعلمها بطرق مفاجئة، بينما تبني إحساسًا متصاعدًا بالرعب من القوى العاملة تحت السطح. في بعض الأحيان، في بداية الفيلم، كان غرينوود يؤلف لما كان في الأساس فيلمًا صامتًا – مما أثار موسيقاه لتصبح سردية بشكل مباشر في نطاق أصواتها وتنوع نسيجها. تقول جوان سيلار: “موسيقاه مثل رحلة قطار ملاهي.”

لاحقًا، سُجلت الموسيقى التصويرية على مسرح في استوديوهات آبي رود الأسطورية في لندن في جلسات مثيرة أوضحت أن لديهم قطعة موسيقية متعالية بين أيديهم. يقول أندرسون: “كنت أعلم أن جوني سيعود بشيء رائع. في البداية كنت تعتقد أنه كان خاطئًا تمامًا، لكن بعد بضعة أيام بدأ يستقر وكان مذهلاً حقًا. أعتقد أن جوني انغمس تمامًا في فكرة سرد هذه القصة من خلال الموسيقى.”

تاريخ موجز لنفط كاليفورنيا
على الرغم من أن قلة من الناس يدركون ذلك، كانت أكبر صناعة تصدير في كاليفورنيا بعد الأفلام السينمائية هي النفط منذ فترة طويلة. قد لا تكون الولاية مشهورة مثل تكساس بهذا الصدد، لكن النمو السريع لصناعة النفط في أوائل القرن العشرين كان مركزيًا في التطور، وخاصة الثروة الفاخرة الهائلة، التي جعلت كاليفورنيا أرض أحلام لا تقاوم للكثيرين.

تتميز المناظر الجيولوجية المتقلبة في كاليفورنيا بتسربات النفط الطبيعية منذ عصور – ومن هنا جاءت كنوز الحفريات مثل حفر قطران لابريا. بحلول وصول المستعمرين الإسبان في القرن السادس عشر، كان الأمريكيون الأصليون بالفعل يجمعون النفط المتدفق من الأرض لما يُسمى “الأسفلتوم”، يُستخدم لصنع الزوارق، السلال، وغيرها من الأغراض التي تتطلب العزل المائي. بدأ المستوطنون الجدد أيضًا في استخدام المادة، وفي عام 1850، أصبح الجنرال أندرياس بيكو (شقيق آخر حاكم مكسيكي لكاليفورنيا، بيوس بيكو) أول شخص في كاليفورنيا يقطر النفط، الذي استخدمه لإضاءة مصابيح الغاز في منزله بالقرب من نيوهول.

مع نمو الطلب الواسع على الكيروسين، زاد الدافع لاستخراج المزيد من النفط من الأرض. في عام 1865، ظهر أول بئر نفط منتج في وادي كاليفورنيا المركزي السكاني قليلاً والزراعي إلى حد كبير، وأثار سلسلة من الضربات الصغيرة التي غذت مدينة سان فرانسيسكو الشابة المزدهرة.

في تلك الأيام، كان العثور على النفط مهمة شاقة وعالية المخاطر. كان الحفر بمعدات تلك الحقبة غير المتطورة صعبًا وخطيرًا ومغامرة كبيرة لأنك قد تأتي خالي الوفاض بسهولة. حتى إذا وجدت النفط، كانت أجهزة الحفر بالكابلات المستخدمة لاستخراجه غير متوقعة – وإذا اشتعلت النافورة بالنار، يمكن أن تحدث كوارث ضخمة وحدثت بالفعل. جذبت المهمة المغامرين الجريئين المدفوعين، المغامرين، ورجال الرؤية الحماسية المستقبلية – وأولئك الذين نجحوا أصبحوا عمالقة العصر الصناعي الصاعد في أمريكا.

بمجرد العثور على النفط في منطقة جديدة، كان غالبًا يؤدي إلى ما يُسمى “حمى الذهب الأسود” حيث تدفق العمال، رواد الأعمال، وغيرهم من المتفائلين من الشرق إلى القرى الريفية الصغيرة التي كانت هادئة بحثًا عن الفرص. شهدت العديد من البلدات صدامات ثقافية مع وصول الصناعيين، البغايا، المقامرين، وشخصيات ملونة أخرى إلى البلدة مع النفط. إحدى هذه البلدات كانت سمرلاند، مستعمرة روحانية خارج سانتا باربرا مباشرة، والتي أصبحت موطنًا لأول حقل نفط بحري في نصف الكرة الغربي – ولحسرة السكان، أصبحت أيضًا موطنًا للعديد من الحانات وبيوت الإيواء. أدى الغضب إلى تخريب الآبار، بما في ذلك تلك التي تخص أحد أكبر أقطاب تلك الحقبة، جاي بول غيتي.

شهد عام 1888 أول نافورة نفطية قوية في كاليفورنيا. كانت بئرًا تُدعى “آدامز رقم 16” في حوض فينتورا، حفرتها شركة سلف لشركة يونيون أويل، مما أثبت بوضوح إمكانات كاليفورنيا في صناعة النفط.

في عام 1892، نفس العام الذي وُلدت فيه السيارة، اكتشف المتجول إدوارد دوهيني النفط بالقرب من ملعب دودجر الحالي في لوس أنجلوس وفي غضون خمس سنوات زاد من آباره إلى أكثر من 500، مجمعًا واحدة من أكبر الثروات في البلاد. شمل اللاعبون الرئيسيون الآخرون في أعمال النفط جون روكفلر الذي أسس ستاندرد أويل، الشركة الأم لشيفرون، وقوة مهيمنة في الصناعة المبكرة. (أبتون سنكلير، الذي كتب رواية “النفط!” التي استند إليها “سيكون هناك دم” بشكل فضفاض، ساعد لاحقًا في تنظيم احتجاجات ضد الروكفلر وممارساتهم المناهضة للنقابات.)

بحلول بداية القرن، كان انتعاش النفط في كاليفورنيا في أوجه، خاصة في وادي سان جواكين. في عام 1910، بدأت أكبر نافورة في تاريخ الولاية، نافورة ليكفيو، بالتدفق بمعدل مذهل بلغ 125,000 برميل يوميًا. في نفس العام، بلغ إنتاج نفط كاليفورنيا ذروته عند حوالي 77 مليون برميل نفط؛ في الواقع، في تلك اللحظة من الزمن، كانت الولاية تنتج ما يصل إلى 70 بالمئة من إمدادات النفط العالمية.

استمر انتعاش النفط الكبير في كاليفورنيا لمدة عقد تقريبًا قبل أن يبدأ التدفق في النفاد. استمر الحفر (وما زال يستمر في جميع أنحاء الولاية) ولكن بحلول وقت الركود الاقتصادي الكبير، كانت معظم الحقول والآبار الكبيرة قد جفت وتُركت مهجورة. في هذه الأثناء، انتقل البحث عن النفط، الأكثر أهمية من أي وقت مضى لمجتمع متغير بسرعة من السيارات والصناعة، إلى دول في الخارج، مما أثار بداية النفط متعدد الجنسيات.