فيلم “المدينة الجميلة” (Shahr-e ziba)، الصادر عام 2004، هو العمل الثاني للمخرج الإيراني أصغر فرهادي، ويُعد خطوة متقدمة في مسيرته السينمائية. يواصل الفيلم استكشاف فرهادي لتعقيدات العلاقات الإنسانية والصراعات الأخلاقية، مقدمًا دراما اجتماعية مؤثرة تتناول قضايا العدالة، الرحمة، والتضحية في إطار قصة محكمة.

القصة: صراع بين العدالة والرحمة

تدور أحداث الفيلم حول أكبر (حسين عابديني)، شاب يقضي عقوبة في السجن بسبب جريمة قتل ارتكبها وهو دون سن الثامنة عشرة. بعد بلوغه السن القانونية، يصبح عرضة لتنفيذ حكم الإعدام. يدخل صديقه أعلى (فرامرز غريبيان) وزوجته فروزنده (ترانه عليدوستي) في محاولة يائسة لإنقاذه من خلال إقناع والد الضحية (فريدون محرمي) بالعفو عنه مقابل دية. تتكشف القصة عبر سلسلة من المواجهات العاطفية والأخلاقية، حيث تتصارع الشخصيات مع قراراتها بين الانتقام، التسامح، والضغوط الاجتماعية. ينجح فرهادي في تقديم قصة تبدو بسيطة للوهلة الأولى، لكنها تحمل طبقات عميقة من التساؤلات حول العدالة والإنسانية.

الإخراج: براعة في بناء التوتر

يُظهر فرهادي في “المدينة الجميلة” تطورًا ملحوظًا في أسلوبه الإخراجي مقارنة بفيلمه الأول. يعتمد على إيقاع متوازن يمزج بين لحظات التوتر العاطفي والهدوء التأملي. الكاميرا تُستخدم بذكاء لالتقاط تعابير الشخصيات وردود أفعالهم، مما يعزز من الإحساس بالواقعية. الأماكن المغلقة، مثل غرف السجن أو المنازل المتواضعة، تُستخدم لتعكس الضغوط النفسية التي تعيشها الشخصيات. اختيار فرهادي للتركيز على التفاصيل الصغيرة، مثل النظرات أو الصمت، يُضفي على الفيلم قوة عاطفية كبيرة.

الأداء: قوة التمثيل الطبيعي

يقدم الممثلون أداءً متميزًا يعكس مهارة فرهادي في توجيه الممثلين. ترانه عليدوستي (فروزنده) تتألق في دور امرأة ممزقة بين واجبها تجاه عائلتها وإحساسها بالمسؤولية تجاه أكبر، مقدمة أداءً عاطفيًا ومقنعًا. حسين عابديني (أكبر) يجسد الشاب المذنب بمزيج من الندم واليأس، بينما يقدم فرامرز غريبيان (أعلى) أداءً قويًا كرجل يحاول إصلاح ما أفسده الماضي. فريدون محرمي، في دور والد الضحية، يضيف بُعدًا إنسانيًا معقدًا من خلال تجسيد صراعه بين الألم والتسامح.

السيناريو: حوارات غنية بالمعاني

السيناريو، من تأليف فرهادي، يتميز بحواراته الواقعية التي تعكس تعقيدات العلاقات البشرية. يتناول الفيلم قضايا مثل العدالة القضائية، قانون القصاص في إيران، وتأثير الضغوط الاجتماعية على القرارات الفردية. الحوارات ليست مجرد وسيلة لدفع الحبكة، بل هي أداة لكشف الصراعات الداخلية للشخصيات. يطرح الفيلم تساؤلات أخلاقية عميقة دون تقديم إجابات مباشرة، تاركًا المشاهد يفكر في تعقيدات الحق والعدل.

التصوير والموسيقى: دعم للسرد

التصوير السينمائي (علي لقماني) يعتمد على أسلوب بسيط يركز على الشخصيات والبيئة الاجتماعية. الإضاءة الطبيعية والأماكن الحقيقية تُضفي طابعًا واقعيًا على الفيلم. الموسيقى التصويرية محدودة، وهو اختيار يتماشى مع أسلوب فرهادي في الاعتماد على الأصوات الطبيعية والصمت لنقل المشاعر، مما يعزز من تأثير المشاهد العاطفية.

النقد: بعض القيود

رغم قوة الفيلم، قد يجد بعض المشاهدين أن الإيقاع في بعض الأجزاء يميل إلى البطء، مما قد يُقلل من زخم الدراما. كذلك، قد تبدو بعض الشخصيات الثانوية أقل تطورًا مقارنة بالشخصيات الرئيسية، مما يُضعف تأثيرها. ومع ذلك، هذه العيوب لا تُقلل كثيرًا من قيمة الفيلم كعمل درامي قوي.

الخلاصة: دراما إنسانية مؤثرة

فيلم “المدينة الجميلة” يُبرز موهبة أصغر فرهادي المبكرة في صياغة قصص تجمع بين الواقعية والعمق الأخلاقي. يقدم الفيلم تأملات حول العدالة، التسامح، والعلاقات الإنسانية، مدعومًا بأداء تمثيلي قوي وسيناريو غني. إنه عمل يستحق المشاهدة لمحبي السينما الإيرانية ولمن يرغبون في فهم تطور فرهادي كمخرج.