سينما الترحال: رحلة الهيام بحثًا عن الحرية

تخيّل نفسك على طريق ممتد لا نهائي، الإسفلت يلمع تحت الشمس، والريح تهمس بقصص الغرباء. هذه ليست مجرد رحلة، بل حالة وجود. سينما الترحال، أو ما يُعرف بـ”فيلم الطريق”، ليست نوعًا سينمائيًا فحسب، بل تمرد فني يرفض القوالب الجامدة، يتأرجح بين الحرية والوحدة، بين البحث عن الذات ومواجهة الآخر. إنها سينما صعبة الإمساك، لكنها تأسر القلب والعقل.

ما هي سينما الترحال؟

الترحال في السينما ليس مجرد تنقل من مكان لآخر. إنه شعرية الحركة، هروب إلى الأمام، بحث عن معنى في عالم فقد حقيقته. ظهرت هذه التيمة بقوة في أمريكا خلال الستينيات والسبعينيات، متأثرة بجيل الـ”بيت” البوهيمي الذي ثار ضد نمط الحياة الأمريكية. من أفلام الويسترن إلى الكوميديا، ومن الدراما الاجتماعية إلى البوليسية، فيلم الطريق يتسلل إلى كل الأنواع، لكنه يبقى متمردًا، غير قابل للتصنيف.

لكن، هل يمكن أن نعتبره أسلوبًا قائمًا بذاته؟ وهل يفرّغ الفيلم من حكايته عندما يركز على الرحلة؟ هنا تكمن الإثارة. الترحال لا يلغي القصة، بل يجعل الطريق نفسه بطل القصة. الإسفلت، السيارات، المحطات المهجورة، كلها تصبح فضاءات للتأمل، حيث تلتقي الشخصيات، تتصادم، تحب، أو تنهار.

جيم جارموش: فيلسوف الطريق

إذا كان هناك مخرج يجسد روح الترحال، فهو جيم جارموش. من فيلمه أغرب من الجنة (1984) إلى ساقط بحكم القانون (1986) وقطار الغموض (1989)، يرسم جارموش لوحة إنسانية لأبطال هامشيين، ضائعين في عالم قاسٍ. شخصياته لا تملك ماضيًا ولا مستقبلًا واضحًا، تعيش اللحظة، تبحث عن سعادة هشة. “أنا أعيش في وحدة، وربما هذا جنون”، هكذا يقول بطل فيلمه عطلة دائمة (1980)، وهو يهيم في شوارع نيويورك.

في أفلام جارموش، الطريق ليس مجرد خلفية، بل فضاء نفسي. البارات الرخيصة، الفنادق المهجورة، الشوارع الفارغة، كلها تعكس الفراغ الداخلي للأبطال. لكنه فراغ شعري، يحمل جمالية بسيطة وعميقة. جارموش لا يروي قصصًا تقليدية، بل يحطم السرد الخطي، يعتمد على الحد الأدنى من العناصر: لقطات سلسة، حركات كاميرا بانورامية، وصمت يحكي أكثر من الكلام.

الترحال: حرية أم وحدة؟

الترحال في السينما هو صرخة من أجل الحرية، لكنه يأتي بثمن. الأبطال، سواء كانوا متشردين كما عند شارلي شابلن أو متجولين حديثين كما عند جارموش، يهربون من قيود المجتمع، لكنهم يسقطون في قوقعة الوحدة. في الستينيات، كان الترحال تعبيرًا عن التمرد الاجتماعي. اليوم، أصبح أكثر حميمية، يركز على الفرد وصراعه مع الآخر، مع المدينة، مع نفسه.

شخصيات جارموش، على عكس تلك عند فيم فيندرز أو ثيو أنجيلوبولوس، لا تحمل أعباء الماضي. إنها تعيش في “الآن”، في فضاءات عادية – محطة وقود، مقهى مهجور – تصبح مرآة لروحها. المدن عنده فارغة، اللقاءات نادرة، والتواصل شبه مستحيل. لكن هذا الفراغ هو ما يجعل الترحال ممكنًا. كما في الأوديسة أو هروب بني إسرائيل، الرحلة ليست مجرد انتقال، بل بحث عن الذات.

لماذا تبقى سينما الترحال حية؟

من بودلير إلى رامبو، ومن شارلو إلى جارموش، تيمة الترحال قديمة قدم الإنسان، لكنها تجدد نفسها باستمرار. في السينما، وجدت الترحال حركتها وجمالياتها. الكاميرا تتحرك مع الشخصيات – بالسيارة، القطار، أو حتى المشي – لتصنع شعرية بصرية. الطريق نفسه يصبح رمزًا للحرية، لكنه يذكّرنا أيضًا بالفراغ الداخلي.

اليوم، مع قضايا الوحدة، الاغتراب، والاختناق المديني، تبقى سينما الترحال معاصرة أكثر من أي وقت مضى. إنها لا تقدم إجابات، بل تسأل: هل الرحلة هروب أم اكتشاف؟ هل الحرية ممكنة دون وحدة؟ جيم جارموش، بأسلوبه البسيط والعميق، يجعلنا نعيش هذه الأسئلة، ويذكرنا أن الطريق، مهما طال، هو المكان الذي نجد فيه أنفسنا، أو نفقدها.